Kromatik dalam harmoni
Walaupun perenggan sebelumnya mewakili garis besar sikap komposer terhadap keharmonian dan nada dari akhir abad pertengahan hingga abad ke-20, ada bahaya bahawa garis besar itu dapat diambil sebagai pernyataan praktik praktik standard oleh komposer pada setiap masa dalam sejarah muzik. Sebenarnya, walaupun garis besar ini tetap menjadi kerangka umum di mana para komposer bekerja, mereka sering menyimpang dari itu ke tahap tertentu, terutama dalam penggunaan nota kromatik (nota di luar skala kunci asas komposisi) dan kord kromatik (kord yang mengandungi kromatik nota).
Kapasiti nada kromatik untuk menambahkan warna harmoni, ekspresif, dan minat jelas pada komposer sejak awal praktik harmonik standard. JS Bach, misalnya, dalam petikan yang mencolok di akhir "Crucifixus" Misa di B Minor, meminjamkan gambaran lisan tentang penguburan Kristus oleh alat muzik modulasi tiba-tiba dari B minor menjadi tajam membezakan kunci baru, G utama, yang mengandungi nota kromatik kepada kunci asas. Mozart juga memperoleh banyak gaya gaya harmoniknya dari penggunaan kromatik yang berterusan. Sebagai contoh, ciri khas Mozart adalah penggunaan dominan sekunder yang kerap untuk meningkatkan pergerakan harmonik. Dominan sekunder adalah akord yang berkaitan dengan dominan; secara khusus, ia adalah dominan yang dominan. Sekiranya kuncinya adalah C, yang dominan adalah G dan yang dominan sekunder adalah D. Kord dominan sekunder dengan sifatnya mengandungi nota yang berwarna kepada kunci asas. Dalam muzik Mozart, perkembangan harmonik dari kord tonik (I) ke kord dominan (V) akan sering melewati penguasaan dominan (V-of-V): dari I ke V-of-V ke V. Dengan menggunakan sekunder dominan, dia mengembangkan rangkaian komposisi harmonik dengan memperkenalkan kromatik. Dalam karya-karyanya yang kemudian, Mozart juga semakin bergantung pada nilai penggantungan yang tidak sesuai untuk mewujudkan minat harmonik. Pengenalan perlahan String Quartetnya di C Major, K 465 (Dissonance Quartet; 1785), terdiri daripada rentetan penangguhan yang lama ditangguhkan sehingga definisi harmonik pada waktu tertentu sama kaburnya seperti apa pun di Wagner.
Walaupun gaya harmonik pada masa latihan biasa tetap menjadi kerangka asas, sejarah muzik dari zaman Mozart hingga sekarang menunjukkan peningkatan yang berterusan dalam kepadatan harmonik, atau jumlah kromatik dan perubahan kord yang sering terjadi. Palang pembukaan Eethica Symphony Beethoven menunjukkan kekuatan kromatik untuk meningkatkan kesan emosi.
Lapan nota pertama tema itu jelas normal dalam garis besarnya, segitiga E flat utama, tonik pergerakan. Tetapi dua nota berikutnya menjauhkan diri dari kestabilan harmonik ini, dengan nota ke-10 tajam C sama sekali tidak berkaitan. Peralihan tiba-tiba ini benar-benar mengganggu struktur harmonik dan memberikan notis yang jelas bahawa pergerakan yang panjang dan kompleks akan diperlukan untuk memperbaiki ketidakseimbangan. Tidak sampai coda pergerakan ini, tema pembukaan ini dibenarkan untuk mengikuti garis besar harmonik yang diharapkan yang ditentukan oleh gaya zaman.
Sepanjang abad ke-19, komposer tetap berakar pada konsep asas tonality dan pada masa yang sama melakukan segala daya untuk menyukarkan atau mengaburkan rasa nada bagi pendengar. Bahkan pada abad ke-20, kumpulan komposer besar, bervariasi, dan penting yang dipanggil konservatif — antaranya, Samuel Barber, Aaron Copland, Sir William Walton, Dmitri Shostakovitch, Gian Carlo Menotti, Benjamin Britten — menganut konsep tonality hanya sebagai cabaran. Tonality dalam karya mereka ada, dalam arti ada kawasan stabil yang diperluas yang memberikan kesan berada dalam beberapa kunci yang dapat ditentukan. Tetapi kromatisme yang kuat dari komposisi abad ke-20, baik itu konservatif atau radikal, menjadikan hampir mustahil bagi pendengar untuk memahami kesatuan karya dalam hal kepatuhannya pada rancangan nada yang jelas. Perpaduan dicapai, dengan cara melodi, penyusunan irama, atau bahkan warna nada. Untuk semua tujuan praktikal, fungsi nada sebagai kekuatan penyatuan utama dalam struktur muzik, yang diketahui dari abad ke-15 hingga ke-19, adalah perkara masa lalu.
Ketidakpuasan dalam harmoni
Asas muzik harmonik adalah interaksi konsonan dan ketidakcocokan. Konsonan dapat didefinisikan sebagai rangkaian kombinasi nada normal yang diterima oleh ahli teori dan komposer pada waktu tertentu sebagai penyataan yang tersirat; dissonance, oleh itu, merujuk kepada sebarang bunyi di luar jangkauan itu. Sejak abad ke-19, ketika para penulis semakin meneroka kesan muzik yang tepat pada emosi, kedua istilah ini merangkumi aspek penilaian nilai. Terdapat kecenderungan untuk membingungkan konsonan dengan konkord, atau suara manis, percanggahan dengan perselisihan, atau suara benturan. Ini telah menimbulkan kekeliruan.
Dissonance sebenarnya adalah elemen utama dalam harmoni yang mewujudkan pergerakan, dan ini telah diakui oleh komposer sejak awal milenium harmonik. Apabila telinga manusia mengenali keharmonian tertentu sebagai tidak stabil dalam konteks komposisi, ia menuntut agar ketidakstabilan ini diperbaiki oleh ketetapan agar harmoni stabil. Dissonance, oleh karena itu, tidak pernah dilarang dalam muzik, kerana tanpanya muzik akan menjadi tidak stabil. Apa yang telah didefinisikan dengan jelas di setiap era adalah, sebaliknya, perlakuan ketidakcocokan, pendekatan ke arahnya dan menjauhinya dengan cara yang halus dan logik sehingga aliran muzik tetap tegang dan santai.
