Lukisan Perancis Fauvism

Fauvism, gaya lukisan yang berkembang di Perancis sekitar pergantian abad ke-20. Artis Fauve menggunakan warna murni dan cemerlang yang diterapkan secara agresif terus dari tiub cat untuk mewujudkan rasa letupan di kanvas.

Fauves dilukis secara langsung dari alam, seperti yang dilakukan oleh para Impresionis sebelum mereka, tetapi karya Fauvist dilaburkan dengan reaksi ekspresif yang kuat terhadap subjek yang digambarkan. Pertama kali dipamerkan secara rasmi di Paris pada tahun 1905, lukisan Fauvist mengejutkan pelawat ke Salon d'Automne tahunan; salah seorang pelawat ini adalah pengkritik Louis Vauxcelles, yang, karena keganasan karya mereka, menjuluki pelukis sebagai faves ("binatang buas").

Pemimpin kumpulan itu adalah Henri Matisse, yang tiba di gaya Fauve setelah bereksperimen dengan pelbagai pendekatan Post-Impresionis Paul Gauguin, Vincent van Gogh, dan Georges Seurat. Kajian Matisse mendorongnya untuk menolak penyajian tradisional ruang tiga dimensi dan mencari ruang gambar baru yang ditakrifkan oleh pergerakan warna. Dia mempamerkan Wanita terkenal dengan Topi (1905) pada pameran 1905. Dalam lukisan ini, corak warna yang cepat — biru, hijau, dan merah — membentuk pandangan wanita yang penuh semangat dan ekspresif. Aplikasi cat mentah, yang membuat kawasan kanvas mentah terkena, sangat menarik bagi penonton pada masa itu.

Fauvis utama yang lain adalah André Derain, yang pernah bersekolah dengan Matisse pada tahun 1898–99, dan Maurice de Vlaminck, yang merupakan rakan Derain. Mereka berkongsi minat Matisse terhadap fungsi ekspresif warna dalam lukisan, dan mereka pertama kali dipamerkan bersama pada tahun 1905. Lukisan Derain's Fauvist menerjemahkan setiap nada lanskap menjadi warna murni, yang diterapkannya dengan sapuan kuas pendek dan kuat. Pusaran warna yang sengit dalam karya Vlaminck terhutang budi kepada kekuatan ekspresif van Gogh.

Tiga pelukis muda dari Le Havre, Perancis, juga dipengaruhi oleh karya Matisse yang berani dan bersemangat. Othon Friesz mendapati konotasi emosi warna-warna Fauve yang cerah melegakan daripada Impresionisme biasa-biasa saja yang dia praktikkan; Raoul Dufy mengembangkan versi hiasan gaya berani yang riang; dan Georges Braque menciptakan rasa irama dan struktur yang pasti dari bintik-bintik kecil, yang memperlihatkan perkembangan Kubisme. Albert Marquet, rakan pelajar Matisse di École des Beaux-Arts pada tahun 1890-an, juga berpartisipasi dalam Fauvism, begitu juga pemain Belanda, Kees van Dongen, yang menerapkan gaya itu pada penggambaran masyarakat Paris yang bergaya. Pelukis lain yang berkaitan dengan Fauves adalah Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin, dan Jean Puy.

Bagi kebanyakan seniman ini, Fauvism adalah tahap pembelajaran sementara. Menjelang tahun 1908, minat baru terhadap visi Paul Cézanne mengenai susunan dan struktur alam telah menyebabkan banyak dari mereka menolak emosionalisme Fauvism yang bergolak yang memihak kepada logika Kubisme. Matisse sendiri mengikuti kursus yang dipelopori, mencapai keseimbangan yang canggih antara emosinya sendiri dan dunia yang dilukisnya.