Zaman Renaissance, Baroque, dan Klasik
Telefon Idio
Idiophone tambahan mula digunakan dari Renaissance pada. Xilofon, lama tersebar di seluruh Asia dan Afrika, digambarkan pada tahun 1529 oleh komposer dan ahli teori muzik Martin Agricola. Pada tahun 1618 Praetorius menggambarkan sebuah instrumen dengan panjang 15 bar dari 15 hingga 53 cm (6 hingga 21 inci), disetel secara diatonis. Ia tetap dieksploitasi sehinggalah carillonneurs Flemish menggabungkannya dengan papan kekunci dan mengubahnya menjadi instrumen latihan pada separuh pertama abad ke-17. Bentuk yang lebih tua tetap menjadi alat muzik rakyat, terutama di dan timur Jerman.
Di Barat, gong selalu dianggap sebagai alat eksotik: walaupun kata gong dikenal pada abad ke-16, penggunaannya tidak direkodkan lagi hingga tahun 1791, ketika pertama kali digunakan dalam muzik orkestra oleh komposer Perancis François-Joseph Gossec. Sejak itu, gong nada tidak tentu telah dimasukkan dalam skor orkestra oleh Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan lain-lain kerana berjaya menangkap.
Cymbal nampaknya dilupakan semasa Renaissance; mereka muncul kembali dalam opera komposer Nicolaus Adam Strungk dari Jerman, Esther (1680) untuk memberikan warna tempatan tetapi nampaknya tidak digunakan secara umum sehingga kegilaan untuk muzik Janissary Turki mencengkam Eropah satu abad kemudian. Christoph Gluck menggunakan simbal dalam Iphigénie en Tauride (1779), seperti yang dilakukan oleh Wolfgang Amadeus Mozart dalam Die Entführung aus dem Serail (1782; Penculikan dari Seraglio) dan Joseph Haydn dalam Symphony No. 100 (Simfoni Tentera) sekitar 11 tahun kemudian. Pada masa Ludwig van Beethoven, mereka telah memperoleh tempat tetap di orkestra.
Lonceng tumbuh lebih besar hingga yang terbesar pernah dihasilkan, Tsar Kolokol III (Kaisar Bell III; 1733–35) Moscow, dengan berat sekitar 180,000 kg (400,000 pound), terbukti terlalu membebankan dan berat untuk digantung. Bentuk hemisfera ditinggalkan pada awal ketika loncatan menjadi lebih besar, memuncak pada karillon menara yang dibawa ke wujud dengan kemajuan dalam kaedah casting dan mekanisasi. Loceng lonceng disambungkan ke jam bandar dan kemudian digantung di menara loceng yang berasingan, bersama dengan mekanisme tukul luar - asal Cina - untuk memukul loceng. Carillon di Negara-negara Rendah dan Perancis utara juga merupakan salah satu contoh pertama dari program yang disimpan. Tong kayu besar atau silinder logam berputar berdasarkan berat dan takal, dilengkapi dengan pasak besi yang ditempatkan dengan betul yang menunjukkan melodi; pasak mengaktifkan tuas dan kerja jack melepaskan palu yang menekan loceng. Prelude chorale, pujian, dan melodi popular mengumumkan waktu di Carillon Eropah, sementara di Britain, urutan berpadu pendek yang diaktifkan oleh jam memenuhi peranan yang sama. Sebagai tambahan, loceng menara Inggeris dapat dibunyikan dalam "perubahan" - serangkaian permutasi matematik - pada loceng tergantung mati. (Lihat perubahan berdering.) Peranan loceng kecil menjadi tidak dapat diabaikan, walaupun deringan bel tangan (dan masih merupakan) hobi di beberapa bahagian dunia.
Metallofon mencapai Eropah utara dari Indonesia pada paruh kedua abad ke-17 dan, seperti xylophones, segera diadopsi oleh carillonneurs. Di kedua Negara Rendah dan wilayah di mana instrumen tersebut tersebar dari sana, baja adalah logam yang digunakan untuk bar. Instrumen yang dibina khas dengan palu yang diaktifkan oleh keyboard digunakan oleh George Frideric Handel pada tahun 1739 di oratorio Saul dan dalam kebangkitan semula Acis dan Galatea (1718); yang lain, dipukul dengan pemukul, dijumpai di Mozart's Die Zauberflöte (1791; The Magic Flute).
Idiophone yang dipetik menjadi lebih penting selepas Zaman Pertengahan. Kecapi Yahudi adalah sebahagian daripada stok peniaga alat perdagangan biasa pada abad ke-16 dan ke-17, dan pada pertengahan abad ke-18 disebutkan permainan kecapi pelbagai permata. Beberapa instrumen kecil ini digabungkan dalam satu bingkai dimainkan oleh para virtuosos pada akhir abad ke-18 dan ke-19 dan menikmati populariti yang luar biasa. Miniatur jam muzik menghasilkan penciptaan kotak muzik, sebuah idiophone yang dipetik dilengkapi dengan mekanisme sisir logam yang dibuat dari sekitar tahun 1770, terutama di Switzerland. Pada zaman kegemilangannya — 1810 hingga 1910 — ia adalah alat rumah tangga yang sangat terkenal dengan repertoar arias opera, lagu-lagu rakyat, lagu-lagu popular hari ini, dan waltzes (setelah pertengahan abad). Pada akhir abad ke-19 ia berubah menjadi aerofon buluh bebas (instrumen angin) dengan penggantian alang-alang bebas untuk sisir logam, tetapi kedua-dua bentuk itu menjadi usang oleh fonograf dan teknologi kemudian.
Selama abad ke-18 beberapa idiophone geseran diperkenalkan, di antaranya biola kuku Johann Wilde (sekitar 1740), dengan kuku yang disetel ditundukkan oleh busur biola. Lebih banyak ciri pada masa itu adalah instrumen bar geseran yang timbul akibat percubaan akustik Jerman Ernst Chladni pada akhir abad ke-18, terutama yang berkaitan dengan transmisi getaran oleh geseran. Instrumen Chladni sendiri, euphone tahun 1790, dan awal Charles Claggett pada masa yang sama adalah yang pertama dalam satu siri model, beberapa dengan papan kekunci piano dan silinder geseran mendatar atau kerucut yang bertindak pada bar tegak dan yang lain dengan bar yang dipukul oleh jari pemain atau tertunduk dengan busur berterusan.
Cermin mata muzik jauh lebih tua: cawan logam yang disetel atau mangkuk Asia (kadang-kadang dimainkan di India sebagai kapal geseran) diubah di Eropah menjadi gelas yang diselaraskan dan pertama kali dilihat di Teoretika Musica (1492) ahli teori muzik Itali Franchino Gafori. Seseorang mendengarnya sebentar-sebentar sehingga mereka muncul pada pertengahan abad ke-18 sebagai alat konsert. Pelekap gelas dengan ukuran berukuran yang berisi air yang cukup untuk menyetelnya digosok oleh jari pemain yang dibasahi. Menjelang tahun 1760-an mereka telah menarik perhatian saintis dan ahli falsafah Amerika Benjamin Franklin, yang kemudian mengubahnya menjadi alat yang lebih efisien dan, di atas semua, instrumen polifonik (banyak bersuara), yang disebutnya sebagai armonica — sekarang dikenal sebagai kaca harmonika. Popularitinya segera. Adagio und Rondo K 617 Mozart ditulis untuknya, begitu juga dengan Adagio für Harmonika K 356, keduanya dilakukan pada tahun 1791. Usaha untuk menggabungkannya dengan papan kekunci hanya dapat digunakan. Antara yang terakhir menulisnya ialah komposer Perancis Hector Berlioz dalam fantasia orkestra 1830-nya di Shakespeare's The Tempest; satu dekad kemudian ia digantikan oleh keluarga buluh bebas yang semakin meningkat.
