Muzik opera

Opera Venesia

Perasmian pada awal tahun 1637 dari rumah opera awam pertama, Teatro di San Cassiano di Venice - usaha komersial untuk salah satu keluarga pedagang kaya di kota ini - adalah faktor penentu lain dalam pengembangan opera. Acara ini akhirnya menghilangkan opera dari perlindungan eksklusif golongan bangsawan dan bangsawan dan meletakkannya dalam jangkauan semua sektor kecuali penduduk miskin bandar di Itali. Menjelang akhir abad ini, Venice mempunyai sembilan teater komersial seperti itu, sebilangan besarnya dikhaskan untuk opera. Walaupun teater tidak semuanya beroperasi secara serentak, mereka tetap menarik, dan memang bersaing untuk penonton domestik dan antarabangsa. Oleh itu, memulakan trend pada pertengahan abad ke-17 yang menyokong plot dengan subjek yang lebih sensasi yang merangkumi unsur intrik, penyamaran, dan penipuan dan yang menuntut mesin yang rumit. Pengkomersialan opera juga menyebabkan peningkatan pengaruh penyanyi; peningkatan keistimewaan castrati (lelaki yang telah dikebiri sebelum akil baligh untuk menjaga jarak tinggi dan kemurnian suara kekanak-kanakan mereka, kini diperkuat oleh dada mereka yang sudah matang); dan penekanan bersamaan dengan arias daripada penghitungan.

Teater Barat: Opera

Salah satu produk teater Renaissance yang paling bertahan lama adalah opera. Ia berkembang dari eksperimen oleh Camerata, sebuah masyarakat Florentine

Seorang murid Monteverdi, Francesco Cavalli, menjadi komposer opera paling popular pada zamannya dengan melengkapkan rumah-rumah opera di Venice dengan lebih dari dua lusin opera antara tahun 1639 dan 1669. Cavalli menanamkan librettos yang dia tetapkan ke muzik dengan kekuatan dan ketajaman dramatik. Opera yang paling terkenal adalah Giasone (1649; "Jason"), yang libretto oleh Giacinto Andrea Cicognini termasuk episod-episod lucu. Ketua saingan dan pengganti Venesia Cavalli adalah Pietro Antonio Cesti, yang warisannya merangkumi sekitar selusin opera, terutama Orontea (1656; libretto oleh Cicognini). Komposer Venesia pada akhir abad ini termasuk Antonio Sartorio dan Giovanni Legrenzi dan pada awal abad ke-18 Antonio Vivaldi, yang menyusun 49 opera untuk Venice dan bandar-bandar lain; banyak opera Vivaldi kini hilang. Penerbitan skor opera yang mahal terhenti sebaik sahaja genre ini terbentuk dan perlindungan bangsawan dihentikan. Sebilangan besar opera hanya berlangsung satu musim, setelah itu digantikan oleh karya yang baru ditugaskan. Hanya sejak akhir abad ke-20 beberapa opera ini, terutama Cavalli, telah dipulihkan dan dihidupkan semula.

Opera Venesia adalah urusan mewah di mana plot yang mustahil - campuran unsur komik dan serius - terungkap dalam penghafalan sederhana, dan arias mengambil ungkapan lirik yang baru. Arias biasanya dilemparkan dalam bentuk strofik (stanzas dinyanyikan dengan muzik yang sama) dan meter tiga mengalir (rentak dalam kumpulan tiga), dan beberapa mempunyai corak bass berulang (ostinatos atau bas tanah) yang memperpanjang titik tinggi ekspresif plot. Komposer Venesia mengembangkan gaya dan bentuk khas untuk banyak arias solo dan duet dan tidak banyak memperhatikan paduan suara, yang telah memainkan peranan yang lebih menonjol dalam produksi mahkamah Florentine dan terus menjadi penting bagi sezaman Rom mereka. Pemisahan yang terhasil antara penghafalan dan aria dan fokus bersama pada penyanyi solo menjadi ciri khas opera untuk 200 tahun akan datang. Lebih-lebih lagi, jumlah arias dalam sebuah opera secara beransur-ansur meningkat — dari sekitar 24 pada pertengahan abad ke-17 menjadi lebih dari 60 pada tahun 1670. Oleh itu, pandangan Florentine (dan Monteverdian) terhadap muzik sebuah opera tidak dapat dipisahkan dari puisi dan drama segera dibalikkan oleh selera dan keinginan penonton Venesia yang berbayar, yang menikmati elemen visual dari set dan kostum, lebih senang dalam penjelasan muzik daripada struktur dramatik yang menarik, dan memberikan suasana di mana persaingan berkembang antara syarikat opera dan di antara mereka penyanyi bintang dengan bayaran tinggi.

Perkembangan gaya operasi di bandar-bandar Itali yang lain

Beberapa bandar Itali yang lain segera mengembangkan gaya operasi yang dikenali pada abad ke-17. Di Rom, di mana para prelatus kaya menjadi penaja opera yang bersemangat, para librettis memperluas pelbagai subjek untuk memasukkan legenda orang suci. Sebilangan besar komposer Rom pada masa itu, seperti Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi, dan Michelangelo Rossi, mengikuti tradisi Florentine dengan memasukkan ensembel vokal dan final paduan suara (dengan tarian) untuk setiap lakonan. Mereka menyimpang dari gaya Florentine dengan meningkatkan kontras antara arias dan recitatives, membiarkan arias mengganggu kesinambungan dramatik, dan menjadikan para recitatives lebih mirip pertuturan dan kurang menarik secara muzik. Mereka juga menggunakan episod komik untuk meringankan kisah-kisah tragis yang berlaku (seperti yang dilakukan oleh orang-orang Venesia) dan memperkenalkan pendahuluan instrumental dan potongan seperti pendahuluan sebelum tindakan atau bahagian-bahagian aksi.

Dua komposer Rom — saudara Mazzocchi Virgilio dan Marco Marazzoli - sering disebut sebagai mencipta opera komik pertama, Chi soffre speri (1639; "Dia yang Menderita, Harapan"). Libretto ditulis oleh Giulio Cardinal Rospigliosi, yang akan dinaikkan paus pada tahun 1667 sebagai Clement IX. Libretto Rospigliosi yang paling terkenal, Sant 'Alessio (1632; "Saint Alexis"), diberi pengaturan oleh Landi, yang memerlukan pemeran semua lelaki, termasuk castrati dalam peranan wanita - satu lagi ciri opera di Roma, di mana wanita tidak dibenarkan untuk menyanyi di atas pentas. Opera ini berjaya dihidupkan kembali pada akhir abad ke-20, dengan generasi baru yang sangat terlatih, perancang virtuosik yang mengambil peranan yang awalnya ditujukan untuk castrati.

Opera juga merupakan bahagian penting dalam kehidupan muzik di Naples, di mana rumah opera kekal pertama di bandar ini, Teatro San Bartolomeo, didirikan pada pertengahan abad ke-17. Menjelang 1700 Naples menyaingi Venice sebagai pusat opera Itali, sebahagian besarnya disebabkan oleh karya dan pengaruh Alessandro Scarlatti, yang telah membuat reputasinya di Roma. Scarlatti menulis sekurang-kurangnya 32 dari 66 opera untuk San Bartolomeo antara 1684 dan 1702, sebelum Perang Pengganti Sepanyol (1701–14) menyebabkannya kembali ke Rom. Dari operasinya, La caduta de 'Decemviri (1697; "The Fall of the Decemvirs") - pada libretto oleh Silvio Stampiglia yang memuat tidak kurang dari 62 aria - mewakili Scarlatti pada puncak karier teaternya. Dia terus menulis opera untuk Roma, Florence, dan Venice, sebelum kembali ke Naples pada tahun 1709. Namun, gaya operasinya pada saat itu mulai ketinggalan zaman.

Gerakan Neoklasik dalam opera, yang berasal dari Venice pada akhir abad ke-17, telah mulai membersihkan libretti dari adegan komik dan watak dan menuntut plot yang lebih sederhana, berdasarkan tragedi penulis drama Perancis Pierre Corneille dan Jean Racine, yang menggunakan bahasa tinggi dan menegakkan cita-cita klasik mengenai kesatuan masa, tempat, dan tindakan, yang menuntut agar libretto mempunyai satu plot yang berlaku dalam satu hari dan dalam satu tempat atau suasana. Nilai-nilai ini tercermin dalam jenis opera yang dikenal sebagai opera seria (jamak: opere serie), atau "serius opera," yang berbeza dari opera buffa (jamak: opere buffe), atau "komik opera." Serie opere Scarlatti adalah teladan dalam penggunaan plot bersatu dengan kurang dari 10 watak, yang perasaan dan keperibadiannya dinyatakan dalam rangkaian da capo arias, sejenis aria yang terutama berkaitan dengan Neapolitan opere serie. Da capo aria adalah bentuk skala besar dalam tiga bahagian (ABA), dengan yang ketiga mengulangi yang pertama "dari capo, atau kepala" - itu adalah, sejak awal. Bentuknya terdiri dari puisi yang berirama dan berirama, idea utamanya ditangkap oleh satu atau dua motif muzik khas yang dikembangkan menjadi solo yang rumit yang penuh dengan pengulangan muzik dan teks yang dibentuk oleh ritornelli instrumental. Matlamat komposer dalam setiap aria adalah untuk menggambarkan satu atau dua emosi dari pelbagai nafsu untuk membentuk potret muzik mengenai keadaan fikiran watak tertentu pada saat itu dalam aksi-fungsi yang serupa dengan aksi- menghentikan penutupan sinematik hari ini. Scarlatti menjiwai ariasnya dengan kualiti dan kedalaman yang luar biasa dan menyediakan alat muzik yang kaya dan beragam.

Antara pengganti Scarlatti yang terkenal adalah komposer seperti Nicola Porpora, Leonardo Vinci, dan Leonardo Leo. Generasi ini sering bekerjasama dengan penyair dramatis Pietro Trapassi, yang dikenal sebagai Metastasio — mungkin yang terhebat dari para librettis abad ke-18, yang karya-karyanya ditetapkan oleh sekitar 400 komposer hingga abad ke-19. Meneruskan kebiasaan mendasarkan librettos pada legenda dan pseudohistri Yunani-Rom, dengan plot yang berputar di sekitar orang-orang seperti Dido, Alexander the Great, dan Titus daripada pahlawan mitologi, Metastasio dan pendahulunya dari Venesia, Apostolo Zeno menulis teks keindahan formal dan kejelasan linguistik, lebih suka subjek serius, biasanya tragis (opera seria) dalam tiga lakonan episod komik dan watak.

Istilah opera Neapolitan, selain hubungannya dengan opera seria, juga muncul untuk menunjukkan gaya ringan, kadang-kadang disebut gagah, yang didasarkan pada latar belakang melodi vokal anggun, yang disajikan dalam frasa yang simetris dan seimbang. Melodi ini disusun berdasarkan iringan yang lebih sederhana yang bebas dari irama penggerak dari aria terdahulu (pada zaman Baroque, hampir sama dengan abad ke-17 dan awal abad ke-18) dan yang menyokong dan bukannya bersaing dengan suara. Banyak kualiti yang dikaitkan dengan apa yang disebut gaya Klasik Vienna pada abad ke-18 - terutamanya muzik instrumental Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven - berasal dari gaya vokal opera Neapolitan.

Menjelang tahun 1730, opera Itali, kadang-kadang dalam terjemahan, telah tiba di sekitar 130 bandar dan bandar Eropah, dari Kopenhagen ke Madrid dan dari London ke Moscow. Konvensyen opera seria yang semakin kaku dan tidak memarahi menimbulkan kritikan - seperti satira utama Il teatro alla moda ("Teater à la Mode") yang diterbitkan pada tahun 1720 oleh komposer-penyair-negarawan Venesia, Benedetto Marcello. Unsur-unsur asas penghafalan dan aria, ensembel sesekali, dan paduan suara dipertahankan hingga ke hari ini, walaupun perkadarannya saling berkaitan antara satu sama lain berbeza-beza. Pada abad ke-18, opera Itali benar-benar menjadi media antarabangsa dan satu-satunya wahana komposer yang berjaya dapat mencapai kemasyhuran dan kekayaan.