Karlheinz Stockhausen, (lahir 22 Ogos 1928, Mödrath, dekat Cologne, Ger. - meninggal 5 Disember 2007, Kürten), komposer Jerman, pencipta penting dan ahli teori muzik elektronik dan bersiri yang sangat mempengaruhi komposer avant-garde dari tahun 1950-an hingga 80-an.
Stockhausen belajar di State Academy for Music di Cologne dan University of Cologne dari tahun 1947 hingga 1951. Pada tahun 1952 dia pergi ke Paris, di mana dia belajar dengan komposer Olivier Messiaen dan, untuk sementara waktu, Darius Milhaud. Kembali ke Cologne pada tahun 1953, Stockhausen bergabung dengan studio muzik elektroniknya yang terkenal dengan Penyiaran Jerman Barat (Westdeutscher Rundfunk), di mana dia berkhidmat sebagai pengarah artistik dari tahun 1963 hingga 1977. Studinya I (1953; "Kajian") adalah karya muzik pertama yang terdiri daripada sinus -dengar suara, sementara Studie II (1954) adalah karya pertama muzik elektronik yang diperhatikan dan diterbitkan. Dari 1954 hingga 1956, di University of Bonn, Stockhausen mempelajari fonetik, akustik, dan teori maklumat, yang semuanya mempengaruhi komposisi muziknya. Setelah mengajar di kursus musim panas mengenai muzik baru di Darmstadt sejak 1953, dia mula mengajar komposisi di sana pada tahun 1957 dan mendirikan rangkaian bengkel yang serupa di Cologne pada tahun 1963. Stockhausen memberi kuliah dan memberikan konsert muziknya di seluruh Eropah dan Amerika Utara. Dari tahun 1971 hingga 1977 dia menjadi profesor komposisi di State Academy for Music di Cologne.
Eksplorasi Stockhausen mengenai aspek psikologi dan akustik asas muzik sangat bebas. Serialisme (muzik berdasarkan serangkaian nada dalam susunan yang teratur tanpa memperhatikan nada tradisional) adalah prinsip panduan baginya. Tetapi sedangkan komposer seperti Anton Webern dan Arnold Schoenberg telah membatasi prinsip bersiri itu, Stockhausen, dimulai dengan komposisi Kreuzspiel (1951), mulai memperluas serialisme ke elemen muzik lain, yang sebagian besar diilhami oleh karya Messiaen. Oleh itu, instrumen, daftar nada dan intensiti, bentuk melodi, dan jangka masa digunakan dalam kepingan muzik yang menganggap tahap organisasi hampir geometri. Stockhausen juga mula menggunakan pita rakaman dan mesin lain pada tahun 1950-an untuk menganalisis dan menyiasat bunyi melalui manipulasi elektronik elemen asas mereka, gelombang sinus. Dari sudut ini, dia berencana untuk membuat pendekatan bersiri baru yang radikal terhadap elemen asas muzik dan organisasi mereka. Dia menggunakan cara instrumental elektronik dan tradisional dan mendukung pendekatannya dengan spekulasi teoritis yang ketat dan inovasi radikal dalam notasi muzik.
Secara umum, karya Stockhausen terdiri dari serangkaian unit kecil yang ditandai secara individu, baik "poin" (nota individu), "kumpulan nota", atau "momen" (bahagian muzik diskrit), yang masing-masing dapat dinikmati oleh pendengar tanpa membentuk bahagian dramatik atau skema perkembangan muzik yang lebih besar. Teknik “bentuk terbuka” yang tidak tentu ini dipelopori oleh komposer John Cage pada awal 1950-an dan kemudian diadopsi oleh Stockhausen. Contoh tipikal "bentuk terbuka" Stockhausen adalah Momente (1962-69), sekeping soprano, 4 paduan suara, dan 13 pemain. Dalam beberapa karya seperti Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen memberikan kepada para pelaku pilihan beberapa urutan yang mungkin untuk memainkan koleksi momen individu yang diberikan, kerana mereka sama-sama menarik tanpa mengira urutan kejadiannya. Oleh itu, keputusan berpeluang memainkan peranan penting dalam banyak komposisi.
Unsur-unsur tertentu dimainkan antara satu sama lain, secara serentak dan berturut-turut. Dalam Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; untuk 10 instrumen), pasangan instrumen dan nilai not yang paling tinggi saling berhadapan dalam satu siri pertemuan dramatik; di Gruppen (Groups; 1955–57; untuk tiga orkestra), jalan raya dan lorong dengan kepantasan yang berbeza-beza diterbangkan dari satu orkestra ke orkestra yang lain, memberikan kesan pergerakan di angkasa; semasa di Zeitmasze (Langkah-langkah; 1955–56; untuk lima angin kayu) pelbagai kadar pecutan dan perlambatan saling bertentangan.
Dalam muzik elektronik Stockhausen, persamaan ini diambil lebih jauh. Dalam karya awal Gesang der Jünglinge (1955–56; Song of the Youths), rakaman suara budak lelaki dicampur dengan bunyi elektronik yang sangat canggih. Kontakte (1958–60) adalah pertemuan antara bunyi elektronik dan muzik instrumental, dengan penekanan pada persamaan timbre mereka. Dalam Mikrophonie I (1964), pelakon menghasilkan pelbagai jenis bunyi pada gong besar dengan bantuan mikrofon dan penapis elektronik yang sangat diperkuat.
Stockhausen's Stimmung (1968; "Tuning"), yang disusun untuk enam vokalis dengan mikrofon, berisi teks yang terdiri dari nama, kata, hari dalam seminggu dalam bahasa Jerman dan Inggeris, dan petikan dari puisi Jerman dan Jepun. Hymnen (1969; "Hymns") ditulis untuk bunyi elektronik dan merupakan penggabungan semula beberapa lagu kebangsaan menjadi satu lagu kebangsaan sejagat. Stockhausen mula menggabungkan semula bentuk melodi yang lebih konvensional dalam karya seperti Mantra (1970). Hampir semua gubahannya dari tahun 1977 hingga 2003 merupakan sebahagian dari LICHT (“Cahaya”) kitaran tujuh bahagian yang mulia, sebuah karya yang penuh dengan kerohanian dan mistik yang diinginkannya untuk menjadi karya agungnya. Pada tahun 2005 bahagian pertama dari siri lain yang bercita-cita tinggi, KLANG ("Suara") - dalam segmen yang sesuai dengan 24 jam dalam sehari - ditayangkan perdana.
Pandangan Stockhausen mengenai muzik disajikan dalam koleksi 10 jilid, Texte, diterbitkan dalam bahasa Jerman, dan juga dalam sejumlah penerbitan lain, termasuk Percakapan Mya Tannenbaum dengan Stockhausen (diterjemahkan dari bahasa Itali, 1987), Jonathan Cott's Stockhausen: Perbualan dengan Komposer (1974), dan kompilasi ceramah dan wawancara, Stockhausen on Music, yang dikumpulkan oleh Robin Maconie (1989).
