Muzik Koto
Sekolah dan genre
Koto, sitar 13 tali dengan jambatan yang bergerak, telah disebut sebagai salah satu instrumen asas ensembel pengadilan dan juga perlengkapan budaya yang biasa untuk wanita pengadilan. Perkembangan genre muzik solo dan ruang bebas untuk instrumen itu menjadi lebih jelas apabila seseorang bergerak ke zaman Muromachi (1338–1573). Sekolah muzik solo koto yang masih hidup adalah Tsukushi-goto. Ini pertama kali diperhatikan pada akhir abad ke-16 di pulau Kyushu di mana, selama berabad-abad, pelarian pengadilan dan orang buangan berkumpul semasa pergolakan di Kyōto. Pengaruh Cina terdahulu juga dituntut sebagai sebahagian dari penciptaannya, walaupun fakta sejarah tidak jelas. Repertoar Tsukushi-goto dikatakan bermula dengan varian lagu-lagu pengadilan imayō. Kumpulan lagu diiringi oleh koto dan kadang-kadang oleh samisen yang dipetik tiga tali (shamisen dalam dialek Tokyo). Set itu disebut kumiuta, istilah yang diterapkan pada sebagian besar musik ruang yang diikuti. Imam Kenjun abad ke-16 dikreditkan dengan penciptaan sekolah dan komposisi pertamanya. Tradisi ini menjadi lebih sekular ketika muncul di Edo. Di sana seorang pemuzik buta abad ke-17 bernama Jōhide, yang merupakan pelajar Hōsui, yang juga pelajar Kenjun, mengembangkan versi muziknya sendiri. Dia menambahkan komposisi dalam simpulan bahasa dan skala yang lebih popular, menamakan dirinya Yatsuhashi Kengyō, dan mendirikan sekolah Yatsuhashi koto. Gelaran Yatsuhashi diadopsi kemudian oleh sekolah lain yang nampaknya tidak berkaitan dengan selatan di Kepulauan Ryukyu.
Sekolah-sekolah tambahan yang popular, atau "vulgar," koto (zokuso) mencerminkan kehidupan perdagangan zaman Tokugawa baru (juga disebut Edo) (1603-1867). Pada tahun 1695, generasi ketiga tradisi koto Kenjun adalah Ikuta Kengyō, yang memulakan sekolah Ikuta. Istilah kengyo adalah salah satu barisan pemuzik asas di bawah sistem persatuan dan sering dijumpai dalam nama profesional, tetapi nama Ikuta tetap menjadi salah satu sumber utama muzik koto sehingga terbentuknya sekolah lain oleh Yamada Kengyō (1757–1817). Di Jepun sekarang, sekolah Ikuta dan Yamada tetap popular, sedangkan tradisi sebelumnya telah semakin pudar. Kedua-dua sekolah telah menyediakan komposer terkenal, dan ada beberapa karya dari sekolah mereka, serta beberapa karya sebelumnya, yang kini dikongsi oleh guild sebagai sebahagian daripada repertoir klasik koto. Bentuk Ikuta koto yang sedikit lebih panjang dan sempit menghasilkan nada yang mudah dibezakan dengan warna sekolah Yamada.
Muzik Koto dikenali secara umum sebagai sōkyoku. Dalam muzik instrumental solo koto (shirabemono), jenis yang paling penting adalah danmono, kepingan variasi dalam beberapa bahagian (dan), masing-masing biasanya panjang 104 rentak. Istilah untuk muzik ruang koto, sankyoku, bermaksud muzik untuk tiga orang. Instrumentasi standard hari ini terdiri daripada pemain koto yang juga bernyanyi, bersama pemain di lute samisen tiga tali dan seruling shakuhachi. Pada masa sebelumnya varian busur samisen yang disebut kokyū lebih sering digunakan daripada seruling. Genre asas muzik ruang disebut jiuta dan menggabungkan tradisi kumiuta terdahulu dengan lagu yang disertai dengan muzik instrumental dengan mengganti bahagian dengan nyanyian (uta) dan selingan instrumental (tegoto). Selepas abad ke-19 bahagian koto yang menghiasi kedua (danawase) sering ditambahkan pada selingan instrumental. Inovasi abad kedua puluh dibahas di bawah.
Penalaan dan notasi
Setiap sekolah muzik koto dari tradisi sopan santun hingga sekarang melibatkan perubahan struktur instrumen serta perubahan kaedah bermain dan notasi. Koto gelanggang kuno (gaku-so) mirip dengan koto moden dan dimainkan dengan pick (tsume) pada ibu jari dan dua jari pertama dari tangan kanan atau dengan jari telanjang, walaupun, tidak seperti gaya Ikuta dan Yamada, sebelah kiri tangan tidak digunakan untuk mengubah nada dengan menekan tali di seberang jambatan bergerak. Catatannya terdiri terutamanya dari nama-nama corak asas selain serpihan melodi dan teks. Kelangsungan muzik seperti itu bergantung pada tradisi hafalan yang berterusan; dengan demikian, sebahagian besar tradisi hilang.
Penyesuaian dari 13 rentetan koto gelanggang berasal dari kaedah skala ryo dan ritsu pada periode sebelumnya. Penyesuaian yang digunakan dalam tradisi Edo koto, bagaimanapun, memperlihatkan sistem nada baru yang nampaknya asli. Konsep-konsep itu akhirnya dikategorikan di bawah dua skala yang disebut yo dan in. Penyesuaian hira-joshi muncul dalam karya-karya awal yang terkenal seperti Rokudan (Six Dans) yang dianggap sebagai Yatsuhashi Kengyō, "pengasas" gaya koto moden. Secara keseluruhan, terdapat sekitar 13 penyesuaian standard untuk koto dan banyak varian. Seperti semua muzik Jepun yang popular dari abad ke-17 dan seterusnya, penyesuaian koto berdasarkan tradisi lama yang dikekalkan dalam bentuk yo atau pada skala yang lebih "moden". Seseorang dapat memerhatikan potongan-potongan sesekali dari abad ke-19 yang sengaja ditulis dalam gaya mod gagaku sebelumnya serta penggunaan penalaan Belanda (oranda-choshi), skala utama Barat yang berasal dari kawasan perniagaan Belanda di Deshima di Nagasaki. Walaupun begitu, sistem yo-in tetap menjadi sumber tonal untuk muzik Jepun baru dari abad ke-17 dan seterusnya, pengecualian adalah muzik pengadilan yang dihidupkan kembali, drama Noh baru, dan karya komposer avant-garde setelah Perang Dunia II.
Notasi cetakan koto, samisen, dan seruling paling awal dari zaman Tokugawa terdapat di Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685), dan Matsu no ha (1703). Walaupun banyak bahagian koleksi seperti itu hanya mengandungi teks lagu, potongan tertentu di antaranya selari dengan baris kata dengan angka yang mewakili rentetan pada koto atau kedudukan jari pada samisen, nama corak koto stereotaip, atau mnemonik untuk instrumen tertentu yang dengannya sekeping itu dipelajari. Pada akhir abad ke-18, tradisi koto dan samisen mengembangkan notasi yang lebih tepat secara visual. Versi koto (pertama kali dilihat di taisho Sōkyoku, 1779) menggunakan titik-titik pelbagai ukuran untuk menunjukkan irama. Pada awal abad ke-19 nombor rentetan diletakkan dalam lajur kotak yang mewakili irama. Nombor dan dataran akhirnya telah digabungkan dengan 2 / 4 konsep bar talian di Barat, supaya catatan kedua-dua sekolah hari ini, walaupun sistem yang berasingan, mengekalkan keseimbangan idea-idea tradisional dan Barat. Komposisi moden berusaha untuk melakukan hal yang sama, tetapi sebelum dapat dirawat, perhatian harus diberikan kepada tradisi yang berkaitan dengan instrumen utama lain dari zaman Tokugawa.
