Gambar di Pameran, karya muzik dalam 10 gerakan oleh komposer Rusia Modest Mussorgsky yang diilhamkan oleh lawatan ke pameran seni. Setiap pergerakan mewakili salah satu gambar atau karya seni yang dipamerkan. Walaupun pada awalnya digubah pada tahun 1874 untuk piano solo, Pictures menjadi lebih terkenal dalam bentuk orkestra, terutama seperti yang diatur oleh komposer Perancis Maurice Ravel pada tahun 1922. Karya ini juga diatur oleh komposer lain, seperti Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939), dan Vladimir Ashkenazy (1982). Pada tahun 1971 kumpulan muzik popular Britain, Emerson, Lake dan Palmer mengabdikan keseluruhan album untuk tafsiran karya seni mereka sendiri.
Mussorgsky menyusun Gambar sebagai peringatan kepada rakannya, artis Rusia Viktor Hartmann, yang telah meninggal pada tahun 1873 pada usia 39 tahun. Tidak lama selepas kematian artis, Mussorgsky mengunjungi pameran retrospektif mengenai lakaran, reka bentuk pentas, dan kajian seni bina Hartmann dan merasakan keperluannya untuk merakam pengalaman dalam muzik. Pada awal musim panas 1874, dia telah menyelesaikan pekerjaannya, sebuah suite piano solo yang panjang dan sukar. Pada masa kematian Mussorgsky pada tahun 1881 kerana alkoholisme, karya itu tidak pernah dipersembahkan atau diterbitkan. Ia jatuh kepada rakan dan rakannya Nikolay Rimsky-Korsakov untuk menyusun naskah dan membawanya untuk dicetak pada tahun 1886.
Suite ini terdiri daripada penggambaran muzik dari 10 lukisan oleh Hartmann, diselingi dengan tema "Promenade" berulang, atau intermezzo, yang mewakili pengunjung - dalam hal ini, komposer sendiri - berjalan-jalan di pameran. Sifat kuat intermezzi, Mussorgsky mengakui dalam salah satu suratnya, mencerminkan fizikalnya yang besar.
Setelah "Promenade" pembukaan, empat gerakan pertama, atau "gambar," dalam urutan penampilan, adalah: "The Gnome," gambaran seorang kerdil canggung yang disampaikan melalui irama tidak teratur dan ledakan kuat; "Istana Lama," gambaran khusyuk dan penuh lirik lagu bergejolak abad pertengahan dengan alasan istana megah; "Tuileries," lakaran kanak-kanak yang sedang bermain di Taman Tuileries terkenal di Paris; dan "Lembu," ciri khas pengilangan kayu kereta lembu Poland yang besar.
Gerakan kelima yang memalukan, "The Ballet of Unhatched Chicks in their Shells," mewakili rekaan kostum oleh Hartmann untuk balet kanak-kanak. Adegan keenam membangkitkan gambar "Dua Yahudi: Satu Kaya, Satu Miskin" melalui interaksi melodi yang kuat di daftar bawah dan tema nyanyian twitter di bahagian atas. Kualiti gerakan ketujuh yang menggembirakan dan ceria, "Pasar di Limoges," dinetralkan oleh kedelapan, "The Catacombs," yang memberikan bayangan menakutkan dengan akord dan variasi yang memalukan pada intermezzo yang berulang.
Dua adegan terakhir Gambar dalam Pameran adalah yang paling terkenal. "The Hut on Fowl's Legs" adalah penggambaran mimpi buruk dari penyihir cengkerik Baba-Yaga pada prowl untuk mangsanya. Dia menagih - mengikat dalam sebutan virtuosik di oktaf - tepat ke gambar kesepuluh dan terakhir, "Gerbang Besar Kiev." Dengan gambaran lakaran Hartmann mengenai pintu gerbang kota yang dicadangkan di atas kubah di mana karillon berdering, Mussorgsky membawa potongan itu ke penutup yang megah.
