Ogata Kōrin, nama asli Ogata Koretomi, juga disebut Ogata Ichinojō atau Kōrin, (lahir 1658, Kyōto, Jepun — meninggal dunia 20 Julai 1716, Kyōto), seniman Jepun pada zaman Tokugawa (1603-1868), dianggap, bersama dengan Sōtatsu, sebagai salah seorang penguasa sekolah lukisan hiasan Sōtatsu-Kōetsu. Dia sangat terkenal dengan lukisan layar, pernis, dan reka bentuk tekstilnya.
Kōrin berasal dari seorang samurai (bangsawan pejuang) yang pernah berkhidmat di bawah pemerintahan Ashikaga dan berkaitan dengan seorang kaligrafi dan tukang pedang terkenal, Hon'ami Kōetsu. Kakek dan ayah Kōrin memiliki Kariganeya, sebuah kedai makmur yang berurusan dengan kain untuk kimono yang dilindungi oleh beberapa wanita paling kuat di ibu negara. Anggota keluarganya juga sangat berminat dengan seni ini. Kakek Kōrin, Sōhaku, menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Takagamine, sebuah koloni seni yang ditubuhkan di pinggir Kyōto oleh Kōetsu, dan ayah Kōrin, Sōken, adalah seorang kaligrafer sekolah Kōetsu, dan juga pencinta drama Nō.
Kōrin dibesarkan dalam persekitaran kemewahan dan estetika. Setelah mendapat harta pusaka yang cukup besar dari ayahnya, artis tersebut menghabiskan masa mudanya menjalani kehidupan yang riang dan penuh dengan kesenangan. Dia tidak berkahwin sehingga tahun 1697, ketika dia berusia hampir 40 tahun. Kelewatan gaya hidup Kōrin digambarkan dengan baik oleh kisah pesta piknik mewah yang diberikan oleh Kōrin dan rakan-rakannya di Arashiyama di luar Kyōto. Ketika setiap peserta mempamerkan hidangannya yang indah, Kōrin menyediakan klimaks dengan menghasilkan makanannya yang dibalut dengan daun buluh yang dihiasi dengan emas. Ketika makan selesai, artis melemparkan daun ke sungai, tindakan yang menyebabkannya dibuang dari Kyōto kerana melanggar undang-undang yang melarang penggunaan emas dan perak di kalangan orang biasa.
Kerana pemborosan seperti itu, Kōrin kehilangan kekayaan yang diwarisi dan harus beralih ke seni untuk mencari nafkah. Sebelumnya dalam hidupnya, dia telah belajar melukis selama bertahun-tahun, pada mulanya mungkin di bawah bimbingan ayahnya, yang merupakan pelukis yang berpengalaman, dan kemudian di bawah Yamamoto Sōken, seorang anggota sekolah Kanō yang dikenali secara rasmi. Sōken, yang mahir dalam lukisan tinta gaya Cina dan lukisan sekolah Tosa tradisional, yang menggunakan subjek Jepun dan gaya hiasan berwarna-warni, mengarahkan muridnya dalam kedua-dua cara ini. Pengaruh lain pada karya awalnya adalah lukisan Kanō Yasunobu dan terutama karya Sōtatsu, yang merupakan dua pelukis hiasan paling luar biasa pada awal abad ke-17. Beberapa lukisan awal Kōrin telah dikenal pasti, dan karya-karya yang dapat dikaitkan dengan fasa kerjayanya ini nampaknya telah dicat dengan tinta dengan gaya Kanō tradisional.
Kematangan seni Kōrin bermula pada tahun 1697, ketika dia memantapkan dirinya sebagai pelukis profesional. Pada tahun 1701, pada usia 43, dia diberi pangkat hokkyō, yang menunjukkan bahawa dia adalah seorang seniman yang berjaya; selepas itu, hampir semua karyanya mempunyai tanda tangan Hokkyō Kōrin. Oleh kerana hampir tidak ada lukisannya yang bertanggal, sukar untuk menentukan kronologi hasil seninya, tetapi nampaknya semua karya pentingnya dihasilkan dalam jangka masa 20 tahun selepas 1697. Tahun-tahun ini dapat dibahagikan kepada tiga bahagian: tempoh Kyōto formatif, dari 1697 hingga 1703, ketika dia mendapat pengiktirafan sebagai seniman; tempoh dari 1704 hingga 1710, ketika dia tinggal di Edo (Tokyo sekarang); dan tahun 1711 hingga 1716, ketika dia mencapai klimaks seninya.
Karya pertama Kōrin adalah layar yang mewakili rumput dan bunga musim luruh, yang menggabungkan dua ciri yang paling menonjol: rasa reka bentuk hiasan abstrak dan kajian semula jadi mengenai alam semula jadi. Kemuncak fasa ini berada di layar iris yang terkenal, sebuah karya yang dipercayai hingga tahun 1709. Setelah pindah ke Edo pada tahun 1704, dia menikmati perlindungan para pedagang kaya dan beberapa penguasa besar feodal Jepun. Antara karya yang dikaitkan dengan tempoh ini adalah tatal tangan yang menggambarkan bunga dari empat musim yang telah diturunkan dalam keluarga Tsugaru di Tokyo, sebuah gulungan gantung azalea merah dan putih yang menawan, dan layar dua kali ganda yang mewakili gelombang. Setelah kembali ke Kyōto pada tahun 1711, karya Sōtatsu menjadi pengaruh luar biasa terhadap seninya. Sebenarnya, dia mendasarkan komposisi dua layar paling terkenalnya pada lukisan master ini. Ini adalah dua layar enam kali lipat yang menggambarkan gelombang di Matsushima dan layar dua kali lipat God of Thunder dan God of Wind. Karya yang biasanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi dalam tempoh ini adalah layar Plum Blossoms Red and White (abad ke-18). Dalam karya ini, rasa reka bentuk hiasan rata Kōrin dan perasaannya terhadap alam semula jadi, digabungkan dengan penekanan pada corak warna abstrak, terlihat paling baik. Walaupun dia meninggal pada usia 59 tahun, dia meninggalkan banyak murid dan pengikutnya. Yang paling menonjol adalah Sakai Hōitsu, yang aktif pada tahun-tahun awal abad ke-19.
Sebagai tambahan kepada lukisan layar berwarna-warni yang sangat terkenal, Kōrin adalah seorang seniman pernis yang karyanya mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap para pengrajin yang bekerja di bidang ini. Dia juga terkenal dengan reka bentuk tekstil dan hiasan bergambar yang dia berikan untuk keramik saudaranya, Ogata Kenzan, yang dianggap oleh banyak pengkritik sebagai tukang tembikar terhebat di Jepun.
![Filem Streetcar Named Desire oleh Kazan [1951]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/7/streetcar-named-desire-film-kazan-1951.jpg "Filem Streetcar Named Desire oleh Kazan [1951]")
