Gambar bergerak

Skrip

Walaupun konvensi bervariasi dari satu negara ke negara lain, skripnya biasanya berkembang melalui sejumlah tahap yang berbeda, dari sinopsis ide asalnya, melalui "perlakuan" yang berisi garis besar dan jauh lebih terperinci, hingga skrip penggambaran. Walaupun istilah itu digunakan secara samar-samar, skrip dan lakon layar biasanya merujuk kepada dialog dan anotasi yang diperlukan untuk memahami tindakannya; skrip dibaca seperti bentuk cetak sastera dramatik yang lain, sementara "skrip penggambaran" atau "senario" lebih sering merangkumi bukan sahaja semua dialog tetapi juga perincian teknikal yang luas mengenai pengaturan, kerja kamera, dan faktor lain. Lebih-lebih lagi, skrip penggambaran mungkin mempunyai adegan yang disusun dalam urutan di mana ia akan diambil, susunan yang sangat radikal dari filem itu sendiri, kerana, untuk ekonomi, semua adegan yang melibatkan pelakon dan set yang sama biasanya ditembak di masa yang sama.

Umumnya, produksi yang lebih terperinci memerlukan skrip penggambaran yang lebih terperinci, sementara lebih banyak filem peribadi boleh dibuat tanpa bentuk skrip bertulis. Kepentingan skrip juga boleh sangat berbeza bergantung kepada pengarahnya. Griffith dan pengarah awal yang lain, misalnya, sering bekerja hampir tanpa skrip, sementara pengarah seperti Hitchcock merancang skrip secara menyeluruh dan merancang garis besar bergambar, atau papan cerita, yang menggambarkan adegan atau gambar tertentu sebelum menembak filem apa pun.

Beberapa skrip kemudiannya diubah menjadi novel dan diedarkan dalam bentuk buku, seperti buku terlaris The English Patient (1996), oleh Michael Ondaatje. Dalam contoh karya Dylan Thomas The Doctor and the Devils (1953), sebuah naskah menjadi karya sastera tanpa pernah dijadikan filem.

Penyesuaian dari bentuk seni lain untuk gambar bergerak mesti mengambil kira perbezaan kerumitan dan skala dalam filem. Filem selalunya mesti menghilangkan watak dan insiden dalam novel dari mana ia diadaptasi, misalnya, dan langkahnya biasanya mesti dipercepat. Biasanya, hanya sebahagian kecil dari dialog novel yang dapat disertakan. Dalam penyesuaian drama, pengurangannya kurang teruk, tetapi banyak dialog masih harus dipotong atau dinyatakan secara visual.

Lebih separuh daripada semua filem fiksyen yang dibuat pada abad ke-20 setelah 1920 diadaptasi dari drama atau novel, dan dapat difahami bahawa formula tertentu diterima secara diam-diam untuk memudahkan pembuatan semula sastera menjadi gambar bergerak. Penyesuaian telah dianggap sebagai latihan yang lebih rendah secara estetik, kerana kebanyakan filem seperti itu hanya menggambarkan klasik atau membentuk semula teks sastera sehingga sesuai dengan praktik sinematik standard. Kualiti tertentu yang menjadikan yang menarik menarik sering hilang dalam proses sedemikian. Sebilangan filem dan pembuat filem tertentu, bagaimanapun, telah mencapai premium estetik dengan menerima kelayakan yang asli dan kemudian menghadapinya dengan teknologi dan kaedah pawagam (The French Lieutenant's Woman, 1981; Adaptation, 2002). Banyak pengarah telah meneroka sastera dengan cara yang hampir mendokumentasikan. Artifis pengarah Perancis, Eric Rohmer, Die Marquise von O. (1976), misalnya, dengan tepat menyatakan kepekaan sastera karya romantis, ironis Heinrich von Kleist. Sebaliknya, penyesuaian anggaran besar yang tidak begitu mencabar membentuk semula karya sastera yang dijadikan bahan filem konvensional "Hollywood", kerana beberapa pengkritik mengeluh mengenai Sidney Pollack's Out of Africa (1985). Sensitiviti watak utama yang halus dan berubah, jelas dalam prosa yang asli, tidak tercermin dalam persembahan tradisional filem ini, walaupun hebat.

Walaupun banyak pengarang sastera terkenal, termasuk F. Scott Fitzgerald dan William Faulkner, telah mengerjakan skrip filem, kemampuan untuk menulis skrip asli yang baik, terutama dalam keadaan studio yang ketat, sering menjadi milik para senario yang kurang terkenal dengan penglihatan visual yang kuat. Sebilangan penulis, khususnya di Perancis, telah berusaha untuk merapatkan jurang antara cara ekspresi tulisan dan sinematik. Marguerite Duras dan Alain Robbe-Grillet menjadi wakil pengarang jenis baru yang mampu dan bersedia untuk "menulis" secara langsung di filem. Kedua-duanya mengarahkan filem mereka sendiri, yang mereka anggap setara dengan novel dan drama mereka.