Matthias Grünewald, nama aslinya Mathis Gothardt, (lahir sekitar 1480, Würzburg, keuskupan Würzburg [Jerman] —tinggal 1528 Ogos, Halle, uskup agung Magdeburg), salah seorang pelukis Jerman terhebat pada zamannya, yang karyanya bertema agama mencapai ekspresi berwawasan melalui warna yang kuat dan garis yang gelisah. Sayap-sayap altar dari biara Antonit di Isenheim, di selatan Alsace (bertarikh 1515), dianggap sebagai karya agungnya.
Walaupun secara umum disetujui bahawa "Master Mathis" dilahirkan di kota Würzburg di Jerman, tarikh kelahirannya tetap bermasalah. Karya bertarikh pertama selamat oleh Grünewald (nama yang dibuat oleh penulis biografi pada abad ke-17; nama sebenarnya ialah Gothardt), ejekan Kristus tahun 1503, nampaknya karya seorang pemuda yang baru menjadi tuan. Grünewald muncul pertama dalam dokumen sekitar 1500 sama ada di bandar Seligenstadt am Main atau Aschaffenburg. Pada sekitar tahun 1509 Grünewald telah menjadi pelukis pengadilan dan kemudian pejabat seni terkemuka (gelarannya adalah penyelia atau kerani karya) kepada pemilih Mainz, uskup agung Uriel von Gemmingen.
Kira-kira tahun 1510 Grünewald menerima komisen dari pedagang Frankfurt, Jacob Heller untuk menambahkan dua sayap tetap ke altarpiece Assumption of the Virgin yang baru-baru ini disiapkan oleh pelukis Albrecht Dürer. Sayap-sayap ini yang menggambarkan empat orang kudus dicat dengan grisaille (warna kelabu) dan sudah menunjukkan kepada seniman itu pada ketinggian kekuatannya. Seperti gambar Grünewald, yang dibuat terutamanya dalam kapur hitam dengan beberapa warna kuning atau putih, sayap Heller menyampaikan kesan warna tanpa menggunakan warna. Tangan ekspresif dan tirai aktif membantu mengaburkan batas antara batu sejuk dan bentuk hidup.
Kira-kira tahun 1515 Grünewald diberi kepercayaan sebagai komisen terbesar dan terpenting dalam kariernya. Guido Guersi, pendeta Itali, atau ksatria, yang memimpin komuniti agama biara Antonit di Isenheim (di selatan Alsace), meminta artis untuk melukis serangkaian sayap untuk kuil mezbah tinggi yang telah dipahat pada sekitar 1505 oleh Niclaus Hagnower dari Strasbourg. Subjek sayap sayap Isenheim memberikan ekspresi genius Grünewald kepada genius dan sebahagian besarnya didasarkan pada teks Wahyu St. Bridget Sweden yang terkenal dan mistik (ditulis sekitar 1370).
Isenheim Altarpiece terdiri daripada kuil kayu berukir dengan satu pasang tetap dan dua pasang sayap bergerak yang mengapitnya. Lukisan Grünewald pada panel sayap besar ini terdiri daripada yang berikut. Kumpulan panel pertama menggambarkan Penyaliban, Ratapan, dan potret SS. Sebastian dan Anthony. Kumpulan kedua memberi tumpuan kepada Perawan Maria, dengan pemandangan Annunciation (lihat foto) dan Konsert Malaikat, Kelahiran, dan Kebangkitan. Kumpulan sayap ketiga memberi tumpuan kepada St. Anthony, dengan St. Anthony dan St. Paul di Gurun dan Godaan St. Anthony.
Angka altarpiece diberi gerak ganti yang ditentukan secara unik, anggota badan mereka dibentangkan untuk kesan ekspresif, dan tirai mereka (tanda dagangan Grünewald's yang mengembang dan berkontrak dalam lipatan akordeon) mencerminkan semangat jiwa. Warna yang digunakan secara serentak menggigit dan merenung. Isenheim Altarpiece mengungkapkan misteri spiritual yang mendalam. Konsert Malaikat, misalnya, menggambarkan paduan suara malaikat eksotik yang ditempatkan di baldachin yang rumit. Pada satu pembukaan baldachin, bentuk wanita kecil yang bersinar, Perawan yang abadi dan tak bernoda, berlutut dalam memuja manifestasi dunianya sendiri di sebelah kanan. Dan di paling kiri dari pemandangan yang sama di bawah baldachin, makhluk berbulu, mungkin malaikat jahat Lucifer, menambahkan nota iblisnya ke serenade. Perincian lain di altar, termasuk tubuh Kristus yang terluka parah dalam Penyaliban (lihat foto), mungkin merujuk kepada peranan biara sebagai hospital bagi mangsa wabak dan kebakaran St Anthony. Warna merah mengambil kekuatan dan kepedihan yang luar biasa di altar, pertama dalam Penyaliban, kemudian dalam Pengucapan dan Kelahiran, dan akhirnya pada kafan Kristus dalam Kebangkitan, yang pada mulanya tidak bernyawa di kubur sejuk tetapi kemudian membara dan menerobos api putih panas ketika Kristus naik, memperlihatkan luka merah kecilnya yang disucikan. Transformasi cahaya dan warna seperti itu mungkin yang paling menakjubkan yang terdapat dalam seni Jerman hingga akhir abad ke-19. Dan melalui semua drama ini, Grünewald tidak pernah terlepas dari perincian indahnya: spesimen botani, tali manik-manik, atau sebotol kristal.
Komisi ulama penting lain berasal dari kanon di Aschaffenburg, Heinrich Reitzmann. Pada awal tahun 1513 ia telah meminta Grünewald untuk melukis mezbah untuk Kapel Mariaschnee di Gereja Saints Peter dan Alexander di Aschaffenburg. Artis melukis karya ini pada tahun 1517-19. Grünewald nampaknya berkahwin sekitar tahun 1519, tetapi perkahwinan itu nampaknya tidak memberinya banyak kebahagiaan (paling tidak, itulah tradisi yang tercatat pada abad ke-17). Kadang-kadang Grünewald menambahkan nama keluarga isterinya, Neithardt, sebagai miliknya, dengan itu memperakui beberapa rujukan dokumentari kepadanya sebagai Mathis Neithardt atau Mathis Gothardt Neithardt.
Pada tahun 1514 Uriel von Gemmingen telah meninggal dunia, dan Albrecht von Brandenburg telah menjadi pemilih Mainz. Bagi Albrecht, Grünewald melaksanakan salah satu karya paling mewahnya, yang menggambarkan The Meeting of SS. Erasmus dan Maurice (Erasmus sebenarnya adalah potret Albrecht). Karya ini mempamerkan tema perbincangan atau perbahasan agama, yang sangat penting bagi zaman seni dan sejarah Jerman ini. Dalam lukisan ini, dan juga pada akhir, panel dua sisi yang dikenali sebagai Tauberbischofsheim Altarpiece, bentuk Grünewald menjadi lebih besar dan padat, warnanya terkawal tetapi tetap jelas.
Rupa-rupanya kerana bersimpati dengan Pemberontakan Petani pada tahun 1525, Grünewald meninggalkan perkhidmatan Albrecht pada tahun 1526. Dia menghabiskan dua tahun terakhir hidupnya berkunjung di Frankfurt dan Halle, kota-kota yang bersimpati dengan perjuangan Protestan yang baru muncul. Di Halle dia terlibat dalam mengawasi kerja-kerja air di bandar. Grünewald meninggal pada bulan Ogos 1528; antara kesannya ditemui beberapa risalah dan dokumen Lutheran.
Pencapaian pelukis Grünewald tetap menjadi yang paling mencolok dalam sejarah seni Eropah utara. Lukisannya yang berjumlah 10 atau lebih (sebahagiannya terdiri dari beberapa panel) dan kira-kira 35 lukisan yang terselamat telah dijaga dengan cermat dan diteliti dengan teliti pada zaman moden ini. Pendekatannya yang dramatik dan sangat ekspresif terhadap subjek mungkin dapat dilihat dengan baik dalam tiga lukisan Salib yang masih ada, yang menggemakan Isenheim Altarpiece dalam penggambaran mereka mengenai tubuh Kristus yang tertekan dan menderita.
Walaupun genius seninya, kegagalan dan kebingungan pasti menandakan banyak kehidupan Grünewald. Dia sepertinya tidak memiliki murid yang sebenarnya, dan penghindarannya terhadap media grafik juga membatasi pengaruhnya dan terkenal. Karya Grünewald terus dihargai, tetapi lelaki itu sendiri hampir dilupakan pada abad ke-17. Pelukis Jerman, Joachim von Sandrart, pengagum setia penulis dan penulis biografi pertama (Teutsche Akademie, 1675), bertanggungjawab untuk menyimpan sebahagian daripada sedikit maklumat yang kita ada mengenai artis tersebut, serta menamakannya, secara keliru dan dari sumber yang tidak jelas, Grünewald. Pada surut paling rendah popularitinya, pada pertengahan abad ke-19, Grünewald dilabel oleh beasiswa Jerman "peniru Dürer yang kompeten." Namun, pemberontakan artistik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 menentang rasionalisme dan naturalisme, yang digambarkan oleh ekspresionis Jerman, menyebabkan penilaian semula kerjaya seniman secara menyeluruh dan ilmiah. Seni Grünewald kini diakui sebagai tindak balas yang sering menyakitkan dan keliru tetapi selalu sangat peribadi dan memberi inspirasi terhadap kemelut zamannya.
![Filem High Sierra oleh Walsh [1941]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/1/high-sierra-film-walsh-1941.jpg "Filem High Sierra oleh Walsh [1941]")
