Ellsworth Kelly, (lahir 31 Mei 1923, Newburgh, New York, AS — meninggal 27 Disember 2015, Spencertown, New York), pelukis, pengukir, dan pembuat cetakan Amerika yang merupakan eksponen utama gaya keras, di mana kontur abstrak didefinisikan dengan tajam dan tepat. Walaupun sering dikaitkan dengan Minimalisme, Kelly mendahului gerakan selama satu dekad.
Sebelum berkhidmat dalam tentera semasa Perang Dunia II, Kelly mempelajari seni teknikal (satu-satunya jenis latihan seni yang disetujui oleh ibu bapanya) selama setahun (1941-42) di Institut Pratt di Brooklyn. Ketika kembali dari tugasnya, Kelly belajar di Sekolah Muzium Seni Halus di Boston (1946-48) dan kemudian pergi ke luar negeri ke Paris untuk belajar di École des Beaux-Arts (1948-49). Selama bertahun-tahun di Paris, dia membuat hubungan dengan banyak seniman - Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, dan Alexander Calder, antara lain - yang mempunyai pengaruh pada gaya pengembangannya. Minatnya pada masa itu adalah pada seni Byzantine dan Renaissance dan seni bina Romanesque serta praktik melukis gerakan Surrealis melukis automatik, yang bergantung pada spontaniti dan kebetulan. Dia menggunakan kaedah itu untuk memberi inspirasi ketika membuat karya abstrak awal seperti Colors for a Large Wall dan siri yang bertajuk Spectrum Colors Arranged by Chance (kedua-duanya 1951), papan kotak warna, kotak hitam dan putih yang dipasang dalam urutan rawak. pertunjukan one-man pertama di Paris pada tahun 1951. Dia kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1954 dan tinggal di antara artis lain, termasuk Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney, dan James Rosenquist.
Dunia seni New York City pada tahun 1954 dikuasai oleh Abstrak Ekspresionisme. Seperti Abstrak Ekspresionis, Kelly kadang-kadang bekerja pada skala yang sangat besar. Namun, dia menyimpang dari gerakan itu, dalam penolakannya terhadap rasa sakit, atau menunjukkan tanda tangan pelukis dalam lukisannya. Sebaliknya, lukisannya biasanya rata dan terdiri daripada panel geometri bersebelahan dengan warna yang tidak terpintar halus (contohnya, Biru Hijau Merah [1963]). Arca berdiri bebas Kelly, yang mula diciptakannya pada akhir 1950-an, seperti lukisannya, objek geometri dengan warna pepejal yang berani dan diperbuat daripada bahan industri seperti keluli dan aluminium (misalnya, Gate [1959]). Dia mengadakan pameran solo pertamanya di Amerika Syarikat di Galeri Betty Parsons pada tahun 1956 dan secara teratur dimasukkan dalam banyak pameran kumpulan selepas itu (misalnya, "Young America 1957," Muzium Seni Amerika Whitney, New York City; "Enam belas orang Amerika," Muzium Seni Moden, New York City [1959]). Pada tahun 1960-an Kelly juga mulai menerapkan pendekatannya terhadap warna, bentuk, dan garis untuk pembuatan cetak.
Ketika reputasi Kelly berkembang, dia menerima banyak komisen untuk patung berskala besar, seperti Bangunan Pengangkutan di Philadelphia (1957) dan New York State Pavilion di Pameran Dunia New York (1964). Ketika dia pindah ke New York pada 1970, Kelly mula membuat patung luar dan karya seni awam berskala besar yang muncul di koleksi muzium di seluruh dunia dan di ruang awam di bandar-bandar seperti Chicago (Curve XXII, juga disebut I Will [1981]) dan Berlin (Berlin Totem [2008]).
Karya Kelly menjadi subjek banyak pameran solo dan memenangkannya banyak penghargaan. Beberapa pamerannya merangkumi retrospektif di Muzium Seni Moden (1973), Muzium Seni Amerika Whitney (1982), dan Muzium Solomon R. Guggenheim (1996). Pada tahun 1974, dia terpilih ke Institut Seni dan Surat Nasional (sekarang Akademi) dan menerima Hadiah Lukisan dari Institut Seni Chicago. Di samping itu, dia terpilih menjadi Legion of Honor Perancis (1993). Dia adalah penerima hadiah Praemium Imperiale Persatuan Seni Jepun untuk lukisan (2000) dan Pingat Kesenian Nasional (2012). Pada tahun 2015 Blanton Museum of Art di Austin, Texas, menerima reka bentuk oleh Kelly untuk bangunan batu berdiri bebas dengan tingkap kaca berwarna dan ciri dalaman lain yang direka oleh artis. Struktur, yang disebut Austin, dibangun setelah kematian dan dibuka untuk umum pada tahun 2018. Digambarkan sebagai "kapel sekular" oleh pasangan Kelly selama 30 tahun, Jack Shear, bangunan itu adalah satu-satunya karya seumpamanya oleh Kelly.
