Tahun lepas
Selepas tahun 1900, dua projek bercita-cita tinggi, keduanya jauh dari Giverny, menyimpulkan pencarian Monet untuk motif baru. Yang pertama (yang mana dia melakukan sekurang-kurangnya tiga perjalanan ke London antara tahun 1899 dan 1904) adalah banyak siri yang mewakili jambatan Sungai Thames, Waterloo dan Charing Cross, dan Dewan-Dewan Parlimen. Karya - pewarnaan eksotik dan suasana romantis yang misterius - mengingatkan lukisan Thames dari Turner dan James McNeill Whistler. Di dalam lukisan-lukisan ini adalah suasana, lebih daripada kekhususan struktur-struktur ini, yang menjadi subjek Monet; bangunan dan jambatan kurang ketara daripada sapuan berus berdenyut yang memberikan kelantangan kepada kabus dan kabut yang dipenuhi cahaya. Motif seni bina kedua dan terakhir yang dikejar oleh Monet adalah terusan dan istana Venice. Monet memulakan siri ini pada tahun 1908 dan bersambung pada tahun 1909, walaupun dia menggarap subjek ini di Giverny hingga 1912. Venice adalah subjek Impresionis yang sempurna, tetapi cahaya, air, pergerakan, seni bina, dan pantulan di dalam air lebih umum dalam karya-karya ini. daripada kesan cuaca tertentu dari tumpukan jerami dan katedral.
Pada tahun 1893, Monet telah membeli sebidang tanah paya di seberang jalan dari rumah dan kebun bunga, yang melintasi anak sungai Epte. Dengan mengalihkan aliran ini, dia mulai membangun taman teratai. Tidak lama kemudian tangisan, iris, dan buluh tumbuh di sekitar kolam bentuk bebas, sekumpulan bunga bakung dan bunga melayang di atas air yang tenang, dan jambatan Jepun menutup komposisi di satu hujung. Menjelang tahun 1900, produk imajinasi Monet yang unik ini (kerana Impresionismenya menjadi lebih subjektif) dengan sendirinya merupakan karya seni alam sekitar - sebuah teratai eksotik di mana dia mesti bermeditasi dan melukis selama hampir 30 tahun. Kanvas pertama yang dibuatnya menggambarkan bunga lili, air, dan jambatan Jepun hanya sekitar satu halaman persegi, tetapi komposisi terbuka mereka yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan bunga dan alas besar digantung seolah-olah di ruang angkasa, dan air biru di mana awan dipantulkan, tersirat persekitaran yang merangkumi luar kerangka.
Konsep merangkumi ruang ini, baru dalam sejarah lukisan dan hanya tersirat dalam lukisan teratai pertama, terungkap selama bertahun-tahun dari tahun 1915 hingga kematian artis ke dalam kitaran mural besar yang akan dipasang di Paris dalam dua oval 80 kaki bilik di Orangerie of the Tuileries. Ini digambarkan pada tahun 1952 oleh pelukis André Masson sebagai "Kapel Sistina Impresionisme." Ini merupakan pencapaian puncak kajian Monet yang panjang dan menyelidiki mengenai alam - usaha untuk memberikan kesannya, seperti yang dia katakan, "dalam menghadapi efek paling buronan" - tidak didedikasikan sampai setelah kematiannya. Banyak kajian besar untuk mural Orangerie, serta karya lain yang belum pernah terjadi sebelumnya dan unik yang dilukis di taman air antara tahun 1916 dan 1925, hampir tidak diketahui sehingga tahun 1950-an tetapi kini diedarkan ke seluruh koleksi dan muzium swasta utama dunia. Walaupun gagal penglihatan kerana katarak, Monet terus melukis hampir sampai kematiannya pada tahun 1926.
