Christian Marclay, secara penuh Christian Ernest Marclay, (lahir 11 Januari 1955, San Rafael, California, AS), artis dan komposer visual Amerika Swiss yang karyanya pelbagai disiplin merangkumi persembahan, patung, dan video. Sebilangan besar seninya secara khayalan menjelajahi persimpangan fizikal dan budaya antara bunyi dan gambar, sering kali melalui penyahkonstruksi dan rekontekstualisasi media rakaman dan bahan-bahan yang berkaitan dengannya.
Marclay, yang ayahnya Swiss dan ibunya adalah orang Amerika, dibesarkan di Geneva, di mana dia belajar (1975-77) di Sekolah Seni Visual (sekarang Universiti Seni dan Reka Bentuk Geneva). Semasa meneruskan pendidikannya di Amerika Syarikat, terutamanya di Massachusetts College of Art (sekarang Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), dia berkolaborasi dalam pelbagai projek muzik, mencari inspirasi dalam tenaga primitif dan suka bermain dari kedua seni persembahan dan punk rock.
Dalam persembahan, Marclay sering memasukkan bunyi pra-rakaman dan mekanikal yang dihasilkan oleh rakaman vinil yang dimainkan pada meja putar, dan percubaan yang bising seperti itu segera menjadi tumpuan utama seninya. Walaupun pemain rakaman telah digunakan dalam penciptaan muzik baru oleh komposer seperti John Cage dan oleh deejays hip-hop awal, ekstrem manipulasi Marclay — untuk siri Recycled Records (1980-86), dia memotong vinil dan memasang kembali pecahan untuk membentuk urutan suara baru - dianggap inovatif. Sebagai avej-garde deejay (atau “turntablist”) di New York City pada tahun 1980-an, dia bekerjasama dengan pemuzik seperti John Zorn dan kumpulan Sonic Youth, dan dia kadang-kadang mengeluarkan rakaman, beberapa di antaranya kemudian disusun di Records 1981– 1989 (1997).
Pada akhir 1980-an, Marclay juga telah mulai membuat berbagai macam objek seni, kolase, dan pemasangan di mana muzik dan teknologi yang terlibat dalam pembuatannya berfungsi sebagai subjek utama. Dalam Tape Fall (1989), misalnya, pemain pita reel-to-reel yang dipasang di tangga tangga memainkan rakaman air yang menetes sementara pita yang dihabiskan jatuh dan mengumpulkan di lantai. Dalam siri Body Mix (1991–92), komentar licik mengenai komodifikasi muzik popular, pelbagai sampul album di mana tubuh manusia dipamerkan dijahit bersama untuk membentuk tokoh mutan. Pengaruh Marcel Duchamp sangat jelas pada alat muzik Marclay yang berubah bentuk, seperti Lip Lock (2000), yang mana dia secara tidak praktikal menyatukan penutup mulut tuba dan sangkakala.
Walaupun karya-karya seperti itu diterima dengan baik, Marclay akhirnya mendapat lebih banyak perhatian untuk seni videonya, yang pertama kali dikejarnya pada tahun 1990-an. Untuk Telefon (1995), dia mengumpulkan montaj klip tujuh minit dari filem-filem Hollywood yang menampilkan watak menggunakan telefon; pengulangan aural dan visual karya itu berfungsi untuk memfitnah adegan stok seperti itu. Kemudahan Marclay dengan penyuntingan dan pencampuran audio mendapat penerapan lebih lanjut pada Video Quartet 14-minit (2002), mashup empat layar persembahan muzik dan bunyi lain dalam filem. Pada tahun 2010 ia mencapai puncak kerjaya dengan menyelesaikan The Clock, sebuah video 24 jam yang terdiri daripada klip sinematik - sekurang-kurangnya satu untuk setiap minit dalam sehari - yang merujuk pada waktu diegetik semasa, terutamanya melalui dialog atau penggambaran visual jam tangan. Marclay menyusun klip mengikut urutan minit setiap satu ditandai, dan dalam pameran karya diselaraskan dengan waktu tempatan yang sebenarnya. Kerana komposisi virtuosiknya dan kesannya yang memukau pada penonton, Jam disambut secara meluas, dan persembahannya di Venice Biennale pada tahun 2011 menjadikan Marclay the Golden Lion sebagai artis terbaik.
