Pictorialism, pendekatan untuk fotografi yang menekankan keindahan materi pelajaran, nada dan komposisi daripada dokumentasi realiti.
sejarah fotografi: Pictorialism dan Linked Ring
Idea-idea Newton, Rejlander, Robinson, dan Emerson - walaupun nampaknya bervariasi - semuanya mengejar tujuan yang sama: untuk mendapatkan penerimaan untuk fotografi
Perspektif Pictorialist dilahirkan pada akhir 1860-an dan mempengaruhi sepanjang dekad pertama abad ke-20. Ini mendekati kamera sebagai alat yang, seperti kuas dan pahat, dapat digunakan untuk membuat pernyataan artistik. Oleh itu, gambar boleh mempunyai nilai estetika dan dihubungkan dengan dunia ekspresi seni.
Nama itu sendiri berasal dari pemikiran Henry Peach Robinson, pengarang Britain dari Pictorial Effect in Photography (1869). Dalam hasratnya untuk memisahkan fotografi sebagai seni dari ujung ilmiah yang telah diterapkan, Robinson mencadangkan materi pelajaran dan komposisi yang sesuai, termasuk penggabungan beberapa bahagian gambar yang berbeza untuk membentuk gambar "komposit". Pada tahun 1880-an, jurugambar Britain, Peter Henry Emerson juga mencari cara untuk mempromosikan ekspresi peribadi dalam gambar kamera. Sambil mengkritik foto komposit, Emerson dan pengikutnya, melihat model yang disediakan oleh artis seperti JMW Turner, pelukis sekolah Barbizon, dan pelukis Impresionis, berusaha mencipta semula kesan atmosfera di alam semula jadi melalui perhatian kepada fokus dan nada.
Buku Emerson Naturalistic Photography (1889) sangat berpengaruh pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Jurugambar Amerika dan Eropah yang mengikuti ajarannya menganjurkan persatuan dan mengadakan pameran yang dirancang untuk menunjukkan bahawa medium itu mampu menghasilkan karya yang sangat cantik dan ekspresi. Sebelum tahun 1900 the Ring Ring di Great Britain, Photo Club of Paris, the Kleeblatt di Jerman dan Austria dan, setelah pergantian abad ini, Photo-Secession di Amerika Syarikat semua mempromosikan fotografi sebagai seni rupa. Menjelang akhir ini, beberapa jurugambar membenarkan pekerjaan tangan menggunakan kaedah pencetakan khas yang negatif dan menggunakan, antara lain bahan kimia-gusi bichromate dan gum bromoil. Sebagai tambahan kepada prosedur ini, yang memastikan bahawa setiap cetakan dibezakan dari yang lain dari yang sama negatif, jurugambar Pictorialis juga menyukai penyertaan monogram dan penyampaian karya dalam bingkai dan tikar yang menarik. Frederick H. Evans, Robert Demachy, dan Heinrich KĂ¼hn adalah antara orang Eropah terkenal yang turut serta dalam gerakan ini.
Pelukis gambar di Amerika Syarikat termasuk Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, dan Clarence H. White. Pada akhir karya Stieglitz, dan karya Paul Strand dan Edward Weston, Pictorialism Amerika menjadi kurang terlibat dengan kesan atmosfera dan subjek yang indah, tetapi selama beberapa tahun selepas Perang Dunia I, cita-cita kecantikan bergambar yang lebih lama dipertahankan oleh kumpulan yang disebut Jurugambar Bergambar Amerika. Pada akhir tahun 1920-an, ketika estetika Modernisme mulai berlaku, istilah Pictorialism muncul untuk menggambarkan konvensi yang letih.
