Karya Pathétique Symphony oleh Tchaikovsky

Pathétique Symphony, nama panggilan Symphony No. 6 di B Minor, Op. 74, komposisi terakhir oleh Peter Tchaikovsky. Disebut "Passionate Symphony" oleh komposer, ia diterjemahkan ke dalam bahasa Perancis setelah kematiannya, memperoleh gelaran yang kemudian dikenali sebagai Pathétique (yang bermaksud "membangkitkan rasa kasihan"). Simfoni ini ditayangkan pada 28 Oktober 1893, menurut kalendar moden, walaupun pada masa itu Rusia masih menggunakan bentuk lama, yang mana tarikhnya adalah 16 Oktober. Ia adalah karya terakhir komposer; sembilan hari kemudian, dia sudah mati, dan pemerhati telah lama membahaskan apakah sifat kerja yang sering suram itu mencerminkan keadaan emosi Tchaikovsky sendiri pada masa itu.

Simfoni No. 6 Tchaikovsky selalu dikaitkan dengan tragedi kematiannya secara tiba-tiba. Pada tahun terakhir hidupnya, 1893, komposer mula mengerjakan simfoni baru. Sketsa bertarikh seawal Februari, tetapi kemajuannya perlahan. Lawatan konsert ke Perancis dan England dan pemberian gelaran doktor muzik dari Cambridge mengurangkan masa yang ada untuk komposisi. Oleh itu, walaupun Tchaikovsky dapat mengarang dengan cepat ketika muse bersamanya, tidak sampai akhir Ogos dia dapat menyiapkan karya baru itu. Tayangan perdana dengan komposer sendiri di podium, diadakan di St Petersburg dua bulan kemudian, pada 28 Oktober.

Karya itu kelihatan luar biasa suram, terutama dalam finalnya, baik dalam tempo dan dinamika, memudar menjadi sia-sia. Saudara Tchaikovsky Modest mencadangkan pada masa itu bahawa karya itu harus dipanggil dengan perkataan Perancis "pathetique," [setara Rusia adalah "pateticheskoy"] yang bermaksud melankolis, dan kononnya Tchaikovsky setuju, tetapi jika Sederhana atau orang lain terganggu untuk bertanya alasannya di sebalik suasana suram simfoni itu, jawapan Tchaikovsky hilang masa. Komennya yang masih ingat tentang karya barunya adalah, "Tanpa keterlaluan, saya telah memasukkan seluruh jiwa saya ke dalam karya ini."

Sembilan hari kemudian, pada 6 November, komposer itu mati. Keluarganya menyalahkan kolera, tetapi pernyataan doktor bertentangan dan rakan-rakannya ragu-ragu. Cholera, mereka menegaskan, adalah penyakit orang miskin, hampir tidak pernah didengar di kalangan golongan atasan. Pasti Tchaikovsky pasti tahu bagaimana mencegah pendedahan. Sebagai tambahan, ketika rakan komposer dan rakannya Rimsky-Korsakov memberi komen dalam memoarnya sendiri, sifat kolera yang sangat menular akan menghalang upacara peti terbuka yang sebenarnya berlaku. Mengapa, Rimsky bertanya, adakah orang yang berkabung dibenarkan untuk mencium selamat tinggal? Mengenai soalan itu, keluarga Tchaikovsky tetap diam.

Pada masa itu, misteri itu masih belum dapat diselesaikan. Namun, bukti yang terungkap pada tahun 1978 menunjukkan bahawa Tchaikovsky menghabiskan bulan-bulan terakhirnya bingung dengan skandal yang hampir tidak tersembunyi dalam kehidupan peribadinya. Homoseksual yang, sepanjang dewasa, dia berjuang untuk menyembunyikan akan menjadi pengetahuan umum. Ada yang menyatakan bahawa dia bunuh diri dengan harapan bahawa mengakhiri hidupnya juga akan mematikan khabar angin tersebut. Sangat mungkin, kerana kemurungan yang mendalam adalah biasa baginya. Selanjutnya, dia pernah cuba membunuh diri sekurang-kurangnya sekali sebelumnya. Mungkin ini adalah percubaan lain yang juga dimaksudkan untuk gagal, tetapi sebaliknya berjaya.

Pada dasarnya yang paling panjang dari empat pergerakan simfoni, Adagio - Allegro non troppo pembuka bermula dengan tema yang lembut yang disampaikan oleh solo bassoon dan double bass; setelah bermula di jajaran terendah orkestra, Tchaikovsky memastikan bahawa pendengar akan memahami graviti yang sepertinya ada dalam fikirannya. Tempo yang lebih cepat dan dinamika yang lebih kuat akan menyusul, bersama dengan tema rentetan rhapsodik yang lembut, walaupun frasa yang dipinjam dari permintaan Ortodoks Rusia semakin memperkuat sifat muzik yang tidak menyenangkan.

Pergerakan kedua Allegro con grazia adalah tarian yang anggun, walaupun menggunakan meter 5/4 yang tidak teratur, ia sangat membuat pemerhati konservatif marah, yang nampaknya lebih suka sesuatu yang lebih dekat dengan waltz. Walau bagaimanapun, halaman-halaman pengangkatan yang hampir terganggu ini berfungsi dengan sempurna untuk mengimbangi ketegangan pergerakan yang pertama.

Dengan pergerakan ketiga Allegro molto vivace, Tchaikovsky berangkat dengan tali dan tali angin seperti Scherzo, yang kadang-kadang terganggu dengan semangat berbaris yang berani. Secara beransur-ansur, perarakan berlangsung, memberikan suasana simfoni yang paling optimis. Menguatkan daya penutupan gerakan, kadangkala mengejutkan pendengar yang tidak memperhatikan tepuk tangan, dengan anggapan yang keliru bahawa ini mesti menjadi akhir dari keseluruhan karya.

Memang, berakhir dengan kegembiraan akan menjadi cara khas untuk membina simfoni, tetapi bukan itu yang difikirkan oleh Tchaikovsky. Finale Nya: Adagio lamentoso - Andante menawarkan tempo perlahan, frasa panjang, dan desahan muzik yang kuat. Untuk setiap ungkapan yang timbul, tiga lagi jatuh putus asa, dan dalam suasana yang paling menggembirakan, simfoni semakin hampir.

Ahli muzik dengan kecenderungan psikologi telah berusaha mengaitkan kemungkinan bunuh diri dengan fakta simfoni muram. Mereka melihat persamaan antara komposer yang semakin cemas dan kesimpulan simfoni yang semakin pudar. Sudah tentu, komposer lain telah menulis simfoni kunci kecil tanpa meragut nyawa mereka sendiri, tetapi harapan yang biasa adalah bahawa sebuah simfoni, walaupun satu dalam kunci kecil, akan berakhir dengan tenaga, jika tidak dengan optimisme. Namun pernyataan simfonik terakhir Tchaikovsky perlahan-lahan hilang menjadi suram yang semakin mendalam. Ada yang berpendapat, suara muzik kemurungan bunuh diri.

Namun, analisis seperti itu mengabaikan fakta sejarah. Tchaikovsky memulakan karya itu hampir setahun sebelum tayangan perdana, jauh sebelum khabar angin bermula. Pada waktu itu, dia menulis kepada keponakannya bahawa simfoni baru akan disimpulkan dengan apa yang disebutnya "adagio dimensi yang cukup besar," yang tentunya merupakan cara di mana karya akhirnya disimpulkan. Sekiranya komposisi ini menjadi bukti fikiran yang bermasalah, maka mood itu akan bertahan selama berbulan-bulan. Yang lebih mungkin ialah bahawa simfoni itu hanyalah ungkapan utama dari obsesi Tchaikovsky seumur hidup dengan emosi gelap.