Kritikan muzik

Kritikan muzik, cabang estetika falsafah yang berkaitan dengan membuat penilaian mengenai komposisi atau persembahan atau kedua-duanya.

Sayangnya, sukar untuk menunjukkan bahawa pertimbangan nilai dapat mewakili apa sahaja yang bahkan benar tentang muzik, berbanding dengan memperjuangkan sesuatu yang hanya keinginan peribadi pihak pengkritik, kerana tidak ada yang disebut sebagai badan pengetahuan yang tersusun yang disebut "kritikan muzik." Seluruh sejarah kritikan muzik dapat disimpulkan sebagai perjuangan untuk membentuk dirinya menjadi alat yang sesuai untuk memahami seni muzik.

Perkembangan sejarah

Kritikan terhadap muzik mula-mula mendapat perhatian serius pada abad ke-17 dan ke-18. Antara penulis-pemuzik pertama yang memberikan sumbangan sistematik terhadap kritikan ialah Jean-Jacques Rousseau di Perancis, Johann Mattheson di Jerman, dan Charles Avison dan Charles Burney di England. Karya mereka bertepatan dengan kemunculan majalah dan surat khabar di seluruh Eropah. Jurnal pertama yang ditujukan sepenuhnya untuk kritikan muzik adalah Critica Musica, yang diasaskan oleh Johann Mattheson pada tahun 1722. Mattheson mempunyai sejumlah pengganti, terutama komposer Leipzig Johann Adolph Scheibe, yang mengeluarkan kritikus Musik Mingguan Der antara tahun 1737 dan 1740 dan yang Tuntutan utama yang terkenal adalah serangannya yang teruk di Bach. Secara umum, kritikan pada waktu itu ditandai dengan minat obsesif terhadap aturan musik, dan cenderung menilai praktik berdasarkan teori - falsafah yang mematikan. Mattheson, misalnya, mengecam Bach kerana mengabaikan peraturan pengaturan kata tertentu dalam cantatasnya.

Pada pergantian abad, usia akademik larut ke zaman perihalan. Schumann, Liszt, dan Berlioz, pemimpin era Romantik, sering melihat dalam muzik perwujudan beberapa idea puitis atau sastera. Mereka menyusun simfoni program, puisi simfoni, dan potongan-potongan yang lebih kecil dengan judul seperti "novellette," "ballade," dan "romance." Pandangan sastera mereka secara semula jadi mempengaruhi kritikan, lebih-lebih lagi mereka sendiri sering menulisnya. Dalam pamfletnya Pada John Field's Nocturnes (1859), Liszt menulis, dalam prosa ungu pada masa itu, mengenai "kesegarannya yang lembut, seolah-olah menghembuskan wangi-wangian yang banyak; menenangkan seperti goyang kapal yang lambat dan diukur atau ayunan buaian, di tengah-tengah gegaran yang tenang seolah-olah kita mendengar gumaman belaian yang sedang meleleh. " Sebilangan besar Romantik bersalah atas jenis kritikan deskriptif ini. Kelemahannya ialah, melainkan jika muzik itu sudah diketahui, kritikan itu tidak ada artinya; dan setelah muzik diketahui, kritikan itu berlebihan, kerana muzik itu sendiri mengatakannya jauh lebih berkesan.

Pengkritik paling berpengaruh pada zaman itu ialah Schumann. Pada tahun 1834, dia mengasaskan Neue Zeitschrift für Musik berkala ("Jurnal Baru untuk Muzik") dan kekal sebagai ketua pengarangnya selama 10 tahun. Halaman-halamannya penuh dengan pandangan yang paling peka terhadap muzik dan pembuat muzik. Artikel utama pertama yang ditulis Schumann adalah sebuah karangan pujian tentang Chopin muda, "Topi, tuan-tuan, seorang genius" (1834), dan yang terakhir, yang disebut "Jalan Baru" (1853), diperkenalkan kepada dunia Brahm muda.

Pada separuh kedua abad ke-19, pemandangan kritikal dikuasai oleh pengkritik Wina, Eduard Hanslick, yang dianggap sebagai bapa kritikan muzik moden. Dia adalah seorang penulis yang produktif, dan bukunya Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) adalah tonggak sejarah kritikan. Ini mengambil sikap anti-Romantis, menekankan otonomi muzik dan kebebasan asasnya dari seni yang lain, dan mendorong pendekatan yang lebih analitis, kurang deskriptif terhadap kritikan. Buku ini terus dicetak semula hingga tahun 1895, muncul dalam banyak bahasa.

Diilhamkan oleh contoh Hanslick, pengkritik pada abad ke-20 menolak usia perihalan untuk usia analisis. Materialisme ilmiah mencipta iklim rasionalisme di mana muzik tidak kekal kebal. Pengkritik berbicara tentang "struktur", "tematik," "nada" - jauh dari "gumaman belaian yang meleleh" oleh Liszt. Sekumpulan pemuzik-pemikir muncul yang mempersoalkan asas estetika muzik. Mereka termasuk Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, dan, di atas segalanya, Arnold Schoenberg, yang tulisan teorinya menunjukkan dia sebagai salah satu pemikir paling radikal pada zaman itu. Kritikan itu sendiri dikritik, kelemahan asasnya jelas didiagnosis. Pencarian dilakukan untuk mengetahui kriteria penilaian muzik. Pencarian ini - yang dibuat lebih mendesak oleh bahasa muzik yang berubah dengan cepat pada akhir abad ke-20 - telah mendominasi karya pengkritik yang serius sejak itu.