Symphony Itali, nama panggilan Symphony No. 4 dalam A Major, Op. 90, karya orkestra oleh komposer Jerman Felix Mendelssohn, dinamakan demikian kerana ia bertujuan untuk membangkitkan pemandangan dan suara Itali. Pergerakan terakhirnya, yang merupakan antara muzik dramatis paling kuat yang pernah ditulis oleh komposer, malah menggunakan irama tarian Neapolitan. Simfoni ini ditayangkan di London pada 13 Mac 1833.
Pada tahun 1830-31 Mendelssohn, hampir dua puluhan, melawat Itali. Dia telah pergi ke selatan dari Jerman untuk menikmati iklim dan seni, yang kedua-duanya nampaknya memuaskan. Muzik wilayah itu, bagaimanapun, adalah cerita yang berbeda, ketika Mendelssohn melontarkan surat kepada rakan dan saudara-mara: "Saya belum pernah mendengar satu pun catatan yang perlu diingat." Orkestra di Rom, katanya, "sangat buruk," dan "[i] n Naples, muziknya paling rendah." Walaupun terdapat reaksi negatif ini, atau mungkin dengan harapan menghapusnya, Mendelssohn memulakan Simfoni Itali ketika masih dalam lawatan. Karya ini disiapkan pada musim gugur tahun 1832, atas komisi dari Philharmonic Society of London, dan komposer itu sendiri mengadakan tayangan perdana. Karya itu berjaya, dan Mendelssohn menyifatkannya sebagai “karya paling menarik yang saya tulis setakat ini
dan perkara paling matang yang pernah saya buat."
Walaupun terdapat keseronokan dari karya itu, Symphony Itali tidak mudah dibuat. Bahkan penciptanya mengakui bahawa ia telah membawanya "beberapa saat paling getir" yang pernah dia alami. Sebilangan besar masa-masa mencuba sepertinya telah dihabiskan dengan pena editor di tangan, mencari cara untuk menjadikan karya itu lebih baik. Pada tahun 1834, lebih dari setahun setelah tayangan perdana karya itu, Mendelssohn memulakan semakan luas pada gerakan kedua, ketiga, dan keempat. Pada tahun berikutnya, dia mengerjakan gerakan pertama, dan dia cukup puas dengan hasilnya untuk membuat pertunjukan London yang lain pada tahun 1838. Namun Mendelssohn masih menahan komposisi itu dari penerbitan dan enggan membenarkan penampilannya di Jerman. Dia terus bermain-main dengannya sehingga dia meninggal pada tahun 1847. Empat tahun selepas kematian Mendelssohn, pemain piano Czech, Ignaz Moscheles, yang pernah menjadi salah seorang guru Mendelssohn dan telah melakukan persembahan London 1838, menyunting edisi "rasmi" yang akhirnya muncul dalam bentuk cetak.
Ahli muzik telah memberikan banyak tafsiran mengenai Simfoni Itali. Sebagai contoh, gerakan pembukaan yang ekstrovert mungkin mengingatkan pemandangan bandar yang meriah, mungkin di Venice. Gerakan kedua yang menghormati kemungkinan mewakili Rom pada Minggu Suci, kerana surat-surat Mendelssohn menunjukkan bahawa dia terkesan dengan prosesi keagamaan yang disaksikannya. Gerakan ketiga, minuet anggun yang mengingatkan Mozart, menunjukkan istana Florentine Renaissance yang elegan. Walau bagaimanapun, ini dan tafsiran lain dari tiga pergerakan pertama tidak pasti.
Sebaliknya, pergerakan keempat dan terakhir tidak memerlukan spekulasi. Ini menggambarkan tanpa keraguan pemandangan luar bandar di selatan Itali, kerana menggabungkan dua gaya tarian rakyat yang meriah: saltarello dan tarantella. Tarian-tarian yang berbeza dalam struktur berirama sama seperti watak umum. Kedua-duanya liar dan berpusing, sangat bertenaga (bersempadan dengan frenetik), dan tidak diragukan lagi bahasa Itali. Dalam final simfoni yang tidak dihalang, Mendelssohn, yang sangat tidak senang dengan muzik konsert Itali, menunjukkan reaksi baiknya terhadap muzik rakyat negara itu. Dia juga menunjukkan bahawa gaya muzik daerah Itali dapat digunakan untuk memberi kesan yang hebat dalam komposisi orkestra.
