Utama hiburan & budaya pop

Gaya komposisi muzik sekolah Franco-Netherlandish

Gaya komposisi muzik sekolah Franco-Netherlandish
Gaya komposisi muzik sekolah Franco-Netherlandish

Video: БАКИР БАЯХУНОВ О ДИМАШЕ (SUB) 2024, Julai

Video: БАКИР БАЯХУНОВ О ДИМАШЕ (SUB) 2024, Julai
Anonim

Sekolah Franco-Netherlandish, sebutan untuk beberapa generasi komposer utama utara, yang dari sekitar 1440 hingga 1550 menguasai adegan muzik Eropah berdasarkan keahlian dan ruang lingkup mereka. Kerana kesukaran menyeimbangkan masalah etnik, warisan budaya, tempat pekerjaan, dan geografi politik pada masa itu, kumpulan ini juga telah ditetapkan sebagai sekolah Franco-Flemish, Flemish, atau Netherlandish. Bagi komposer yang aktif pada awal masa, istilah sekolah Burgundian telah digunakan.

Muzik Barat: Sekolah Franco-Flemish

DAS dalam sejarah muzik berlaku sekitar pertengahan abad ke-15. Kejatuhan Konstantinopel (sekarang Istanbul) pada tahun 1453 dan

Generasi Guillaume Dufay dan Gilles Binchois mungkin disertakan, walaupun banyak sejarawan muzik lebih suka memulakannya dengan generasi Jean d'Ockeghem dan Antoine Busnois yang sedikit kemudian. Dipimpin oleh Josquin des Prez, generasi yang berjaya sangat kaya dengan jumlah komposernya yang bagus, termasuk Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue, dan Loyset Compère, antara lain. Bersama, komposer ini menjalin bahasa muzik antarabangsa. Mereka mendapat permintaan tinggi di pengadilan Itali, Perancis, dan Jerman, sering menghabiskan sebagian besar kehidupan orang dewasa mereka yang tidak ada di tanah air.

Dengan pengabaian isoritme secara beransur-ansur (iaitu pengulangan corak irama berskala besar di seluruh karya) sebagai prinsip pengorganisasian pada tahun 1430-an, fokus komposisi berskala besar beralih ke massa Katolik Rom. Dalam genre ini, standard penulisan tiga bahagian sebelumnya memberi tekstur yang lebih padat menggunakan empat bahagian, dengan bahagian yang berbeza untuk suara yang lebih sedikit. Dalam rawatan irama, meter ganda (dua ketukan utama untuk mengukur; lihat meter) secara beransur-ansur menjadi lebih lazim.

Terutama dalam karya Ockeghem, kompas melodi berkembang, terutamanya di bahagian bawah; dengan pengembangan jumlah julat, semakin sedikit penyebaran suara. Peniruan, penggunaan bahan serupa di bahagian suara yang berlainan dalam selang waktu yang singkat, menjadi semakin menonjol; oleh itu, perbezaan gaya antara bahagian suara dalam muzik abad pertengahan memberi jalan kepada tekstur yang lebih bersatu dengan persamaan yang lebih besar antara bahagian. Teknik memasukkan bahan yang sudah ada ke dalam komposisi baru menjadi semakin fleksibel. Bentuk refrain abad pertengahan yang standard hilang dengan cepat di kalangan komposer yang aktif sekitar 1500; mereka lebih suka bentuk puisi yang lebih bebas dan retorik yang lebih segar. Komposer seperti Josquin semakin menghargai kemungkinan ekspresif yang ada dalam menetapkan teks motet, dan akibatnya jumlah dan ragam motet (pada era ini, pengaturan teks agama) berkembang secara mendadak. Dalam muzik sekular, chanson polifonik adalah dominan.

Walaupun semua komposer utama dilatih oleh gereja dan memahami struktur modal, penggunaan nada kromatik yang meningkat dengan pesat pada abad ke-16 mengurangkan pengaruh sonoritas modal. Memang, sebilangan prosedur melodi dan harmonik yang menjadi ciri muzik tonal kemudian menjadi umum, sebelum teori yang menyokong sistem utama-minor muncul.

Berbagai gaya kebangsaan juga berkembang dalam tempoh umum ini dan memasuki perbendaharaan kata para komposer Franco-Netherland. Isaac sangat mahir bekerja dalam gaya ringan muzik sosial Itali dan juga gaya sekular Jerman yang berbeza. Josquin sendiri dipengaruhi oleh frottola dan lauda Itali.

Generasi yang mengikuti Josquin memunculkan kepelbagaian gaya ke hadapan — tanpa, bagaimanapun, mengurangkan pengaruh orang Belanda. Nicolas Gombert dan Jacobus Clemens meneruskan gaya meniru pendahulunya. Tekstur cenderung lebih tebal, dan tulisan dalam lima atau lebih bahagian menjadi umum. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore, dan Jacob Arcadelt semuanya pakar dalam simpulan bahasa yang berbeza, dan Orlando di Lasso adalah yang paling serba boleh dari semua tuan kemudian. Di antara generasi yang dilahirkan sekitar tahun 1525, komposer asli Itali menjadi semakin terkenal tanpa gerhana Lasso, Philippe de Monte, dan Giaches de Wert. Pengaruh Itali terus meningkat, dan pada tahun 1600 orang selatan menjadi komposer utama dalam gaya Baroque yang lebih baru.