Perwakilan artistik Diorama

Diorama, pameran tiga dimensi, sering dalam skala kecil, sering ditempatkan di bilik kecil dan dilihat melalui bukaan. Biasanya terdiri dari kain belakang yang rata atau melengkung di mana lukisan atau gambar pemandangan dipasang. Objek rata atau padat diletakkan di depan kain belakang, dan kain kasa telus berwarna atau tirai jatuh plastik digunakan untuk meningkatkan kesan tiga dimensi. Peningkatan perspektif yang ketara dicapai dengan penambahan sempadan pentas atau sayap. Penerapan undang-undang perspektif yang ketat adalah mustahak untuk kejayaan pameran ini. Penggunaan pencahayaan yang mahir juga meningkatkan kesannya dan digunakan secara berkesan dalam pertunjukan seperti Eidophusikon Philip James de Loutherbourg pada abad ke-18.

Diorama sejati, digunakan untuk pertunjukan mengintip dan seumpamanya, mungkin berasal sebelum abad ke-19; tetapi kredit untuk pengembangan diorama biasanya diberikan kepada Louis-Jacques-Mandé Daguerre, pelukis pemandangan Perancis, ahli fizik, dan penemu daguerreotype, yang, bersama rakan kerjanya Charles-Marie Bouton, pada tahun 1822 membuka pameran di Paris yang dia memanggil Diorama. Teknik Daguerre bertahan dalam diorama kontemporari, yang sering digunakan di muzium dan mungkin menggambarkan subjek dalam skala apa pun.

Kata diorama juga dapat merujuk pada panjang kanvas dicat yang menggambarkan pemandangan atau pemandangan. Kanvas seperti itu, kadang-kadang disebut panorama bergulung, perlahan-lahan digulung melintasi panggung, baik secara mendatar atau menegak, untuk menggambarkan pergerakan melalui ruang. Pada abad ke-19 pameran ini memaparkan ceramah yang disertakan (biasanya mengenai perjalanan atau peristiwa semasa) atau mencipta ilusi gerakan sebagai iringan drama. Penggambaran seniman Amerika John Banvard mengenai perjalanan di sepanjang Sungai Mississippi sepanjang 1.200 kaki (370 meter). (Lihat juga siklorama.)