Surrealisme British, manifestasi di Greatreal of Surrealism, sebuah gerakan Eropah dalam seni visual dan sastera yang berkembang antara Perang Dunia I dan II dan percubaan yang disengajakan untuk menyatukan sedar dan tidak sedar dalam penciptaan seni. Surrealisme British dalam bentuk komunal yang teratur adalah fenomena jangka pendek dan agak tempatan pada tahun 1930-an dan 40-an, kebanyakannya terhad kepada kumpulan-kumpulan di bandar-bandar London dan Birmingham, tetapi ia memberi kesan yang mendalam terhadap budaya Inggeris.
Walaupun David Gascoyne, penyair utama pergerakan itu, menekankan sumber asli Surrealisme Inggeris - menambah Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") Lewis, William Blake, dan Lewis Carroll - dia menulis "Manifesto Surrealis Inggeris Pertama" "(1935) dalam bahasa Perancis di Paris, dan ia diterbitkan dalam ulasan Perancis Cahiers d'art. Gascoyne telah dibawa ke Paris setelah membaca puisi Decadent, Symbolist, dan Surrealist French. Pada awal tahun 1930-an, ia bertujuan untuk menjalin hubungan antara seniman-seniman yang berpusat di London dan para surealis Perancis yang baru muncul, bertemu dengan banyak dari mereka dalam apa yang dikenali sebagai Atelier 17, pembuat cetak Inggeris dan studio pelukis Stanley William Hayter di Paris. Gascoyne memutuskan untuk membuat cabang gerakan di England ketika secara kebetulan dia bertemu dengan salah satu pembawa bendera masa depan British Surrealism yang paling terkenal, Roland Penrose, di jalan-jalan di Paris bersama rakan penyair Perancis Paul Éluard.
Pada bulan Jun 1936, New Burlington Galleries di London membuka Pameran Surrealis Antarabangsa yang pertama, juga menawarkan persidangan oleh Éluard, André Breton, penyair dan pengkritik Inggeris Herbert Read, dan artis Sepanyol yang berpusat di Paris, Salvador Dalí. Pada persidangan ini juga penyair Welsh Dylan Thomas terlibat dalam kejadian surealisnya sendiri: berjalan di sekitar galeri, dia bertugas sebagai tuan rumah, menawarkan penonton secawan tali rebus dan bertanya dengan kesopanan teater jika mereka lebih suka cawan mereka kuat atau lemah. Walaupun Thomas tidak pernah berafiliasi secara formal dengan British Surrealists, itu adalah karyanya dan karya penyair lain yang tidak berkaitan yang meluaskan pengaruh mereka. Rangkaian metafora Thomas yang mengejutkan dan eksentrik serta eksplorasi Freudiannya mengenai seksualiti, keanehan, impian, dan masa kanak-kanak mendapat preseden dalam prinsip dan keasyikan umum gerakan ini.
Walaupun gerakan British tetap berpegang teguh pada prinsip-prinsip Bretonian Surrealist dari awal hingga terakhir, ia mengalami ketegangan dalaman yang disebabkan oleh penolakan anggota Perancis dari Surrealis seperti Louis Aragon dan terutamanya Éluard atas dasar ideologi dan estetika. Pelbagai kesetiaan kepada seniman Perancis individu akhirnya menyebabkan perpecahan dalam kumpulan London. Deklarasi terakhirnya yang ditandatangani, yang diterbitkan pada tahun 1947 oleh Galerie Maeght di Paris, menjadi subjek beberapa perbezaan pendapat dalaman. Empat tahun kemudian, ketika Galeri London - yang berfungsi sebagai markas kumpulan London - ditutup, kumpulan itu secara formal dibubarkan sebagai unit yang padat. Orang-orang Surrealis yang berpusat di Birmingham, yang pada awalnya ragu-ragu dengan apa yang mereka lihat sebagai hubungan kumpulan London dengan Surrealisme Perancis, terus sebagai kumpulan tidak rasmi sehingga tahun 1950-an.
Artis utama di Birmingham Surrealist coterie adalah Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor, dan Desmond Morris (juga seorang antropologi). Setelah berkembang pada tahun 1930-an, kumpulan Birmingham berkembang bebas dari kumpulan London, anggotanya pergi sehingga menolak untuk menunjukkan karya mereka di Pameran Surrealis Antarabangsa 1936; mereka mendakwa bahawa sebilangan artis London yang menyumbang mempunyai gaya hidup anti-surealis. Sebilangan anggota Birmingham Surrealists menghadiri pameran itu, bagaimanapun, untuk mengadakan hubungan dengan peserta Perancis seperti Breton.
Salah satu puisi Breton yang paling penting, "L'Union libre" (1931), boleh dikatakan mempunyai pengaruh yang besar terhadap puisi Surrealis British dalam penggunaan analogi kaleidoskopiknya tetapi juga pada implikasi seksual dan konjugal dari tajuknya. Pada bulan Julai 1937 sejumlah ahli surealis, termasuk Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst, dan Man Ray, bertemu di Cornwall, menukar nama dan rakan kongsi pada kesempatan tersebut selama sehari dan malam. Pengalaman yang sama diulangi di Perancis pada tahun itu bersama Pablo Picasso dan Dora Maar, sehingga menjamin pelbagai bentuk pendebungaan silang antara kedua negara. Free Unions – Unions Libres (1946) juga merupakan tajuk yang diberikan untuk ulasan yang diedit oleh Simon Watson Taylor. Edisi pertama dan satu-satunya terbitan puisi, teks, dan gambar oleh Surrealis Perancis dan Inggeris sebagai usaha untuk mempromosikan minat terhadap Surrealisme selepas Perang Dunia II.
Walaupun gerakan British Surrealist sama sekali bukan merupakan turunan dari model-modelnya yang berpusat di Paris, rujukan seni Perancis dan Perancis sering terdapat dalam seni dan puisinya, terutama dalam karya-karya para anggota yang awalnya ditubuhkan di Birmingham. Terdapat juga banyak kiasan, dan penyimpangan, budaya Inggeris dan Amerika dan mitologi kuno Eropah dan Afrika dalam tulisan kumpulan London. Walaupun penulis dan seniman visual di England mengadopsi semua permainan dan teknik yang diciptakan di Paris di bawah naungan Surrealisme benua, seniman Britain kelahiran India, Ithell Colquhoun terus mencipta sejumlah teknik lain, termasuk grafomania entoptic (titik dibuat pada atau di sekitar noda pada sehelai kertas kosong; garisan kemudian dibuat untuk menyatukan titik-titik itu) dan parsemage (teknik automatik di mana habuk dari arang atau kapur disalurkan ke atas air dan kemudian dihilangkan dengan melewati kertas atau kadbod di bawah permukaan air).
Pengaruh Surrealisme British di Britain jauh melampaui Perang Dunia II, dan pusat pengaruh itu adalah pertalian berterusan dengan anteseden Perancis pergerakan itu. Maddox's "The Playground of the Salpêtrière" - judul yang diterapkannya untuk puisi (1940) dan lukisan (1975) - adalah dua contoh yang lebih terkenal. Dicipta pada awal 1980-an, karya semula bergambar Anthony Earnshaw mengenai Ubu, watak utama drama Alfred Jarry Ubu roi (1896) dan salah satu maskot ikonik Surrealism Perancis, memberikan lebih banyak bukti berterusan interaksi bahasa Inggeris dengan asal-usul gerakan Paris.
Teknik puitis surealis dapat dilihat dalam karya banyak penyair Britain pada abad ke-20 dan awal abad ke-21, termasuk Peter Porter, Peter Redgrove, dan Penelope Shuttle. Sekolah puisi Martian yang disebut juga didasarkan pada citra eksentrik dan fitnah yang dipelopori oleh Surrealists pada tahun 1930-an.
Sejumlah pelukis Surrealis Britain terus melakukan hubungan berbuah dengan seniman di Mexico (Carrington), Amerika Syarikat (Maddox), dan Perancis (Colquhoun) hingga separuh kedua abad ke-20. Lukisan surealis juga boleh dikatakan mempunyai pengaruh terhadap seniman Inggeris seperti Stanley Spencer dan Paula Rego, walaupun pelukis ini tidak memenuhi syarat sebagai ahli surealis.
