Keluarga biola
Keluarga biola terdiri daripada biola, biola, cello (violoncello), dan bass ganda; ia membentuk tulang belakang orkestra simfoni moden. Di samping itu, biola dan biola banyak digunakan dalam muzik India Selatan dan Afrika Utara, dalam muzik Yunani dan Arab kontemporari, dalam muzik rakyat Eropah dan Amerika, dan oleh pemuzik Roma. Istilah biola adalah pengurangan viola (itu sendiri singkatan dari viola da braccio).
Chordophones yang bengkok nampaknya berasal dari Asia Tengah dan menyebar dengan cepat ke seluruh Eurasia pada abad ke-10. Walaupun terdapat banyak penerapan prinsip rukuk yang ada di abad pertengahan dan Eropah Renaissance, salah satu nenek moyang langsung biola adalah Genis polnische (biola Poland), yang disebut pada awal tahun 1545 oleh komposer dan guru Jerman Martin Agricola dan kemudian oleh komposer Jerman dan ahli teori Michael Praetorius.
Pendahuluan biola terdekat adalah lira da braccio, instrumen Renaissance yang rumit, yang bentuknya menggambarkan keperluan fizikal badan biola: pemodelan melengkung perut dan punggung dan tulang rusuk yang cetek. Bentuk melengkung yang cetek ini mungkin mendorong atau mencadangkan perincian penting yang lain: penggunaan tongkat menegak pendek untuk menopang bahagian depan dan belakang dan mencegah keruntuhan lengkungan perut di bawah tekanan tali. Peranti ini, tiang suara, khas untuk keluarga biola, walaupun kemudian digunakan pada keluarga viola da gamba (dikenal sebagai biola). Ini adalah kesan akustik dari tiang suara yang memberikan respon yang meriah dan nada nyanyian yang baik kepada biola, kerana ia berpasangan dan menyelaraskan getaran badan secara keseluruhan, di bawah pengaruh rentetan.
Walaupun nama generik untuk keluarga adalah viola Itali (dari mana violino, "viola kecil"; violone, "viola besar"; violoncello, "violon kecil"), instrumen treble segera menjadi anggota yang paling penting, dari mana yang lain mengambil ciri utama mereka. Tidak seperti biola treble, yang nada suaranya tidak sopan, biola selalu diakui baik untuk cantabile unggulnya dan kerana kelenturan dan serangan pintar yang melekat, terutama di Itali, tempat kelahirannya, di mana pembuatnya paling awal, Gasparo da Salò, Andrea Amati, dan Giovanni Paolo Maggini, telah menyelesaikan perkadaran purata sebelum akhir abad ke-16. Oleh itu, biola tiba pada waktu yang tepat untuk memberi dorongan dan keyakinan terhadap inovasi sekolah komposer Florentine, yang keasyikannya dengan kualiti ekspresif dari suara solo menandakan pemisahan dari polifoni yang lebih tua. Untuk pergerakan ini, biola membentuk rakan instrumental yang sempurna.
Dua ciri lain menyumbang kepada watak biola, yang pertama adalah penyesuaian rentetan pada kelima dan batasan numeriknya menjadi empat. Penalaan berkala yang luas ini sangat ideal dalam memberikan teknik penjarian diatonik yang seragam (iaitu, secara bertahap, seperti pada skala besar dan kecil), mengurangkan jumlah rentetan tali busur yang harus dilakukan, secara amnya membebaskan jambatan dari terlalu banyak tali dan membenarkan yang lebih baik pelepasan pada setiap tali untuk rukuk. Ciri tambahan kedua adalah papan jari yang tidak terbuka, di mana biola mengikuti lira da braccio. Tidak diragukan lagi, fret, jika pernah digunakan, dikeluarkan dari pelindung lengan kerana mereka menghalangi penggunaan tangan dalam mendukung alat musik dan menggunakan jari. Juga benar bahawa penghentian tali secara langsung pada bahagian ujung jari yang berdaging menghasilkan kualiti nada yang, walaupun sedikit lembab, lebih tegas dan fleksibel daripada nada yang diperoleh dari penggunaan fret, seperti pada biola.
Keluarga biola dapat digunakan dengan cara yang sama sekali baru dalam muzik instrumental - iaitu, sebagai "paduan suara" beramai-ramai di mana beberapa bahagian digandakan secara serentak oleh alat serupa. Kumpulan ansarasi ini, sangat berbeda dalam pengaruhnya dari musik ruang dari "zaman keemasan" sebelumnya, berutang organisasi pertamanya, jika bukan penemuannya, kepada orang Perancis di pengadilan Louis XIV, yang vont-quatre violon du Roi (" 24 biola raja ”) adalah model untuk orkestra-to-be Eropah.
Morfologi
Semua anggota keluarga biola pada dasarnya serupa dalam struktur, tatanama, dan kaedah bermain. Bentuk anggota keluarga ini mewakili kaedah yang sangat efisien untuk penghasilan dan penguatan nada, serta kelenturan dan kemudahan untuk pemain. Instrumen keluarga biola, bagaimanapun, sukar dimainkan, memerlukan banyak latihan selama bertahun-tahun sebelum mereka dikuasai. Mereka dibuat, berdasarkan pengalaman dan konvensi pembangun, dari beberapa kayu yang berbeza yang telah dikeringkan dan berumur dengan perawatan yang terbaik. Pencipta alat yang berjaya dalam keluarga ini mestilah seorang tukang yang benar, mahir dalam pemilihan kayu, ukiran, membentuk, dan pemasangan. Nomenklatur instrumen ini pada dasarnya bersifat antropomorfik, dengan permukaan permainan disebut perutnya, sisi berlawanan belakang, dan sisi tulang rusuk. Akan tetapi, nama-nama beberapa bahagian tampaknya mengisyaratkan asal usul instrumen membungkuk di antara budaya kuda di Asia Tengah — misalnya, tailpiece, saddle, dan tailpin.
Semua anggota keluarga biola mempunyai badan yang terdiri dari perut cemara atau pinus dan belakang sycamore, maple, atau kayu keras yang serupa, yang dijauhkan oleh tulang rusuk dangkal dari bahan yang sama. Lengkungan perut dan punggung melintang dan membujur, mewujudkan lekukan tengah, meratakan ke semua arah ke tepi. Dalam kebanyakan kes, bonjolan berubah dari cembung menjadi cekung ketika menghampiri tepi, yang diberi sedikit ikatan ke atas. Lengkungan dibuat dari kayu padu dengan ketebalan yang sesuai, yang digali di permukaan bawahnya ke lekukan yang mengikuti kontur umum pemodelan luar tetapi tidak tepat, kerana ketebalan yang sudah siap diturunkan ke semua arah, menjadi paling tipis di pinggir garis besar tepat di dalam tulang rusuk. Penyesuaian ketebalan ini adalah salah satu kemahiran utama dalam seni pembuatan biola. Kayu yang digunakan di kedua punggung dan perut biasanya, walaupun tidak selalu, dipotong "di seperempat" --ie, di papan bersegmen berbentuk baji dari tengah ke luar balak. Untuk membentuk pinggan, dua baji dilekatkan "belakang ke belakang" dengan tepi nipis ke luar. Ini bukan sahaja memberikan asas untuk pemodelan tetapi juga memastikan bahawa cincin anulus pohon dilekatkan secara merata di garis tengah plat, pertumbuhan tertua berada di tepi luar.
Garis besar badan biola yang diketahui secara visual memuaskan, mungkin kerana keseimbangan dan perkadarannya sebahagian besarnya berfungsi. Pembuat induknya telah mengembangkan bentuk berdasarkan kesatuan artistik lengkung yang bertentangan yang memungkinkan permainan bebas untuk nuansa individu dengan hampir tidak ada penyimpangan yang dapat diukur dari norma. Bahagian bulat, melengkung ke luar badan, yang disebut serangan atas dan bawah, dipisahkan oleh pinggang lekukan, atau pertarungan tengah, yang memberikan kelonggaran untuk busur pada tali luar. Pertarungan tengah memenuhi bahagian atas dan bawah untuk membentuk sudut terbalik, di mana tulang rusuk disatukan dan dilekatkan dengan kuat ke blok sudut di dalam instrumen. Blok lain, yang disebut blok hujung, dipasang di bahagian atas dan bawah untuk menyediakan galas yang kuat untuk leher dan jepit ekor, yang di antara mereka harus menahan tegangan tali. Tulang rusuknya sedikit sisipan dari bahagian luar perut dan punggung, sehingga tepinya menggantung di sekeliling. Sudut dalaman antara tulang rusuk dan lempengan diperkuat oleh fillet sempit dari pinus, yang disebut lapisan, yang membentang di antara blok. Walaupun terdapat tekanan yang sangat besar, badan biola disatukan oleh sendi pelekap sederhana, yang dalam keadaan kecemasan dapat dibuka, tanpa merosakkan alat, untuk diperbaiki.
Perut biola (atau papan suara) biola dan saudara-saudaranya disokong dengan cara yang tidak ortodoks dan individu yang aneh, agak berbeza dengan alat muzik biasa dengan papan suara rata. Tiang suara adalah batang pinus yang longgar, dipotong dengan hati-hati, yang disangkal di antara piring instrumen siap di bawah, tetapi sedikit di belakang, bahagian atas tali jambatan. Ia tidak tetap: kedudukannya kritikal dan mesti disesuaikan dengan berhati-hati untuk hasil nada yang terbaik. Penyesuaian ini dilakukan melalui lubang suara di perut. Bahagian jambatan yang lain disokong oleh tongkat yang dilekatkan di bawah perut dan berlari di sepanjang butiran kayu. Bar ini, yang disebut bar bass, paling dalam di bawah jambatan tetapi tidak ada gunanya di kedua-dua hujungnya, kerana ia sesuai dengan kelengkungan perut. Secara luaran, pelat selesai di tepi dengan lapisan kayu lamina yang sempit, pelindung, yang mengikuti garis dekat dengan tepi. Ini, satu-satunya hiasan yang biasanya dibenarkan, mempunyai fungsi untuk mencegah perpecahan permulaan daripada berjalan.
Leher dan kepala dipotong dari bongkah kayu sycamore yang kukuh. Hujung bawah dibentuk menjadi bahu yang bersandar pada tulang rusuk di bahagian atas badan dan, sesungguhnya, melewati mereka ke celah yang cetek di blok hujung di dalamnya. Hujung belakang bahu ini ditutup dengan unjuran kayu di bahagian atas belakang, yang dikenali sebagai butang. Pegbox membawa empat pasak penalaan, dua di setiap sisi. Ia dilekatkan ke depan untuk menerima tali. Pasak meruncing dan melewati dua lubang di pipi kepala. Di bahagian atas kepala adalah gulungan, sekali lagi hiasan biola yang khas, kemurnian garis dan lengkungnya yang ketat menjadi cabaran dan manual tanda pembuat instrumen utama. Muka depan leher rata, dan ini dilekatkan papan jari yang melengkung, yang melunjur di luar bahu dan di atas perut ke arah jambatan. Di bahagian atas leher adalah kacang, yang berlekuk untuk mengambil tali, menjauhkannya dengan betul dan sedikit terangkat di atas papan jari. Leher diikat kembali pada sudut dengan bidang perut, sehingga papan jari naik dengan tali ke arah jambatan. Jambatan itu tinggi dan melengkung kerana teknik menunduk. Ia dibentuk dengan dua kaki yang dipotong dengan hati-hati agar sesuai dengan lengkungan melintang perut dan diberi reka bentuk berlubang atau gelang konvensional, yang dikatakan dapat membantu getaran bebasnya. Di bahagiannya berbentuk baji, meruncing ke tepi tipis dan lekukan yang melintasi tali. Ia bukan perlawanan tetapi hanya dikendalikan oleh tekanan tali. Kedudukannya yang betul adalah di antara lubang suara dan tepat di atas sudut bawah pertarungan tengah. Lubang suara berbentuk italic f, menyapu ke luar dan ke bawah dari pinggang ke sudut bawah. Garisan yang bergabung dengan salib fs menandakan kedudukan jambatan yang hampir. Hujung bawah tali dipegang oleh potongan ekor panjang di bawah jambatan, yang fungsinya adalah untuk mengurangkan panjang tali yang tidak digunakan di belakang jambatan dan untuk menjaga tali menarik ke dalam pada bahagian atasnya. Hujung bawah tailpiece ditambat oleh gelung usus ke butang ebony (tailpin) yang dipasang di lubang di blok hujung bawah. Pelana mengambil tarikan tailgut dari pinggir perut.
Penalaan
Biola itu sendiri biasanya disetel pada perlima (g, d ′, a ′, e ″), walaupun sistem penalaan lain (disebut scordatura) telah digunakan untuk tujuan muzik khas; biola ditala seperlima lebih rendah daripada biola (c, g, d ′, a ′); dan cello diselaraskan tepat satu oktaf di bawah viola (C, G, d, a). Bass ganda, yang mempunyai banyak penalaan dan rentetan rentetan yang berlainan selama bertahun-tahun, kini diselaraskan keempat (E {sub prime}, A {sub prime}, D, G).
Kedudukan bermain
Biola dan biola dimainkan dalam kedudukan mendatar — iaitu, “di bawah dagu.” Cello (singkatan biasa violoncello) dan bass ganda keduanya berdiri tegak di lantai, yang pertama bersandar pada batang keluli panjang yang disebut pin hujung. Pemain Cello memegang alat di antara lutut sambil duduk. Untuk bass ganda pemain berdiri atau bersandar di bangku tinggi. Seperti yang dilakukan pada setiap instrumen bertali leher lainnya, tangan kiri pemain mengacukan instrumen, busur dipegang di sebelah kanan. Tali tertinggi berada di sebelah kanan, ketika instrumen dilihat dari depan, dan yang paling rendah ke kiri.
Dalam penggunaan kontemporari, biola dan biola dipegang di antara dagu dan tulang selangka dengan bantuan sandaran dagu, yang membiarkan kedua tangan bebas untuk manipulasi instrumen dan busurnya. Dalam gaya terdahulu dan dalam muzik rakyat, biola tidak dipegang pada posisi standard; namun, praktik yang biasa dilakukan adalah meletakkan instrumen sehingga miring ke bawah, bersandar di dada.
Biola
Selama sejarahnya, biola mengalami perubahan yang secara progresif menyesuaikannya dengan fungsi muziknya yang terus berkembang. Secara umum, jenis yang lebih tua lebih melengkung di piring, dan yang lebih moden, berikutan inovasi Antonio Stradivari (1644? -1737), lebih dangkal, yang telah mempengaruhi keseluruhan ciri nada. Tekanan yang ditanggung oleh instrumen dalam keadaan kerja telah meningkat bukan hanya kerana kenaikan nada penalaan standard dari abad ke-17 dan seterusnya tetapi juga kerana perubahan tertentu dalam reka bentuk fizikal dari awal abad ke-19. Sebelum waktu itu ketinggian jambatan dan lengkungannya lebih rendah, lehernya lebih tebal dan lebar, dan bass bar lebih dangkal dan lebih pendek. Ini, dengan jenis busur yang kemudian digunakan dan nada yang lebih rendah, menghasilkan nada lembut dan halus yang melayani para komposer hingga ke masa Mozart (1756–91). Dengan munculnya auditorium yang lebih besar dan pengembangan virtuoso biola, kekuatan yang lebih besar dituntut, dan permintaan ini dipenuhi dengan menaikkan ketinggian jambatan, memanjangkan dan melangsingkan leher sedikit dan mengaturnya kembali pada sudut yang lebih besar, dan memasukkan bar bass yang lebih kuat. Kesan keseluruhan dari perubahan ini adalah untuk mengembangkan suara optimum yang mana instrumen itu mampu, dan pengalaman panjang pembuat dan pemain telah menunjukkan bahawa jenis Stradivari dengan lengkungannya yang dangkal berdiri paling baik untuk metamorfosis ini. Semua biola halus yang digunakan sekarang telah diubah suai untuk menyesuaikannya dengan teknik dan keadaan permainan moden.
Viola
Biola serupa dengan biola dalam setiap yang penting, tetapi, karena ukurannya yang lebih besar, tidak pernah diseragamkan sepenuhnya dalam dimensi utamanya, kerana, apa pun ini, mereka pasti akan memaksa kerangka dan jari manusia ketika alat itu dimainkan. Kompromi harus dilakukan antara ukuran yang ideal untuk hasil nada yang terbaik dan apa yang dapat dilakukan oleh pemain dalam menangani. Alat yang terlalu besar tidak dapat dimainkan; terlalu kecil instrumen paling lemah di mana yang paling dikehendaki — pada rentetan bawah. Masalahnya tidak pernah dapat diselesaikan untuk memuaskan, tetapi nada biola khas telah dihasilkan yang lebih gelap, lebih berat, dan lebih suram daripada biola. Sebilangan besar biola dibuat pada beberapa waktu dengan panjang badan (ukuran yang paling mudah untuk bergerak) 15–18 inci (38–46 cm); mungkin sebahagian besar instrumen yang paling mudah dikendalikan dan berjaya berada di tengah-tengah antara keadaan yang melampau ini.
Cello, atau violoncello
Bass biola yang sebenarnya, dan anggota keluarga yang hampir mendekati wataknya, adalah cello, atau violoncello. Dalam binaannya agak berbeza, tulang rusuknya jauh lebih dalam dan jambatan yang lebih tinggi berdiri di atas kaki daripada kaki. Leher diikat kembali pada sudut yang lebih tajam untuk membolehkan ketinggian jambatan. Instrumen ini dipegang di antara lutut sementara terletak pada pin ujung, yang teleskop melalui tailpin dan dapat dijepit pada posisi apa pun untuk menyesuaikan ketinggian instrumen di atas lantai. Kedudukan bermain ini menjadikan kedua-dua lengan sangat bebas; khususnya, teknik tangan kiri lebih lancar dan merangkumi jarak yang lebih luas daripada instrumen rentetan lain. Ini jelas ditunjukkan oleh kemudahan di mana pemain cello yang baik memerintahkan daftar solo yang cemerlang dari rentetan (A) teratas, tinggi di atas tessitura (permainan umum) instrumen.
Bass berganda
Bass ganda mempunyai banyak ciri yang membezakannya daripada ahli keluarga biola yang lain. Sebagai contoh, ia jarang berfungsi sebagai alat muzik solo. Dalam orkestra simfoni, ia hanya berfungsi untuk menggandakan bahagian selo satu oktaf lebih rendah, dan bahkan tidak termasuk dalam kumpulan muzik standard seperti kuartet rentetan. Selanjutnya, walaupun bass ganda telah digunakan selama biola, mereka belum sepenuhnya diseragamkan dalam jumlah rentetan, penyesuaian, bentuk, atau ukuran badan.
Bass kadang-kadang dibuat dengan sudut tumpul, bahu miring, dan punggung rata yang berkaitan dengan keluarga viola da gamba, dan sebenarnya instrumen ini biasanya dikenal sebagai bass viol. Tetapi biola bass berkembar yang benar, dengan sudut melengkung dan belakang, telah wujud sejak awal abad ke-17 dan masih digunakan. Penalaan luar biasa dalam perempat, yang hampir universal pada bass, telah diterima pakai kerana panjang besar tali, (42 1 / 2 inci (108 cm), menjadikan selang keseluruhan nada di jari yang begitu besar bahawa ia boleh menjadi hanya ditutupi oleh rentang jari pertama dan keempat. Oleh itu, penalaan yang lebih dekat menjadikan teknik penjarian lebih sesuai dengan apa yang mungkin dilakukan pada instrumen yang lebih kecil - iaitu, jari (diatonik) jari yang mengurangkan pergerakan tangan ke tahap minimum. penalaan normal — E {sub prime}, A {sub prime}, D {sub prime}, G — bermaksud bahawa bass tidak dapat turun oktaf di bawah rentetan bawah selo, dan oleh sebab inilah rentetan kelima rendah kadang-kadang ditambahkan, diselaraskan ke B {sub prime} atau C {sub prime}. Nota terakhir berlaku dalam karya simfoni dari zaman Klasik dan seterusnya — sebagai contoh, dalam Richard Strauss's Juga menyebar Zarathustra (1896; Oleh itu, Spoke Zarathustra) —dan menjadi lebih dituntut secara khusus oleh komposer kontemporari.
Kaedah lain untuk mencapai C {sub prime} adalah dengan memasukkan mekanisme lampiran yang memanjangkan rentetan E yang ada (yang dibawa ke bahagian atas kepala pada bar pelanjutan) apabila nota rendah ini diinginkan. Kaedah ini mempunyai kelebihan mengekalkan empat tali normal dan penyesuaian normalnya untuk semua tujuan biasa dan tidak memaksakan beban tambahan pada jambatan, begitu juga penambahan tali kelima.
Pada bass ganda, pasak diganti dengan "kepala mesin", seperti yang biasa digunakan pada gitar dan instrumen lain yang dipetik, setiap pasak penalaan dipasang dengan pelaras skru cacing dan roda. Pasak itu sendiri diperbuat daripada tembaga padat. "Tailgut" instrumen yang lebih kecil juga digantikan oleh logam, biasanya wayar tembaga tebal tetapi lebih baik kabel keluli terdampar. Pin hujung memanjang, serupa dengan pin yang digunakan di cello, kini digunakan secara universal. Pada kebanyakan bass tulang rusuk tidak sama kedalamannya tetapi dipotong di bahagian atas sehingga punggung condong ke arah bahu leher di bahagian atasnya. Ini membolehkan pemain membawa leher dan bahagian atas badan lebih dekat dengannya dan memudahkan pengendalian. Ukuran biasa bass, setinggi kira-kira 6 kaki (1.8 meter), setinggi rata-rata orang yang dapat menguruskannya untuk keperluan teknikal moden. Ukuran ini telah diketahui sejak awal abad ke-17, tetapi bass yang lebih besar dan lebih kecil telah dibuat sepanjang masa. Dalam jazz ensemble bass elektrik tegak - instrumen langsing yang lebih mudah diangkut - biasa. Di kebanyakan kumpulan rock dan beberapa jazz, tempat double bass diambil oleh gitar bass elektrik.
Biola lain
Johann Sebastian Bach, bersama dengan komposer lain, kadang-kadang menulis untuk alat muzik bernada tinggi yang dikenali sebagai biola piccolo; sekarang dan kemudian karya-karyanya juga memerlukan viola d'amore (kacukan tanpa fret berbentuk seperti biola tetapi berukuran dan dimainkan seperti biola dengan tali simpatik) atau violoncello piccolo (cello kecil) yang sukar difahami. Instrumen ini sudah tidak digunakan selama bertahun-tahun, kecuali rekonstruksi sejarah muzik terdahulu.
Biola dan cello boleh didapati dalam beberapa ukuran yang sesuai untuk anak-anak, yang, ketika mereka tumbuh, bergerak secara progresif dari instrumen suku hingga setengah hingga ukuran penuh. Praktik ini didorong terutama oleh penganut kaedah instruksi string Suzuki Jepun, yang telah mengeksport falsafah, kaedah, dan instrumen mereka ke seluruh pelosok dunia.
