Utama seni visual

Seni tembikar yang berwarna merah

Seni tembikar yang berwarna merah
Seni tembikar yang berwarna merah

Video: Motif marmer teknik celup di air dengan media gerabah 2024, Jun

Video: Motif marmer teknik celup di air dengan media gerabah 2024, Jun
Anonim

Tembikar berbentuk merah, jenis tembikar Yunani yang berkembang dari akhir abad ke-6 hingga akhir abad ke-4 SM. Dalam tempoh ini, kebanyakan pasu yang paling penting dicat dengan gaya ini atau gaya hitam yang lebih awal. Pada yang terakhir, tokoh-tokoh dicat dengan pigmen hitam berkilat dalam siluet di permukaan vas-oren-merah; perincian ditambahkan sebahagian besarnya dengan menimbulkan. Dalam gaya angka merah, hiasan juga digariskan dengan warna hitam, tetapi latar belakang di luar garis besar diisi dengan warna hitam, sehingga gambarnya berwarna merah. Perincian dicat dan bukan dicetak, sehingga memungkinkan lebih banyak kelenturan dalam bentuk bentuk manusia, pergerakan, dan, di atas segalanya, ungkapan dan ruang lingkup untuk teduhan dan jenis perspektif yang lebih memuaskan. Oleh kerana sebahagian besar hiasan pada tembikar Yunani berbentuk naratif dan bukannya hiasan semata-mata, kelebihan teknikal seperti itu sangat penting.

Tembikar berbentuk merah boleh dibahagikan secara kasar kepada dua tempoh: yang pertama dari sekitar 530 hingga 480 bce dan yang kedua dari sekitar 480 hingga 323 bce. Pada pasu awal - subjek yang merangkumi adegan heroik dan Dionysiac serta pemandangan dari kehidupan seharian - perinciannya ditambahkan dalam pigmen hitam atau dalam pencairan hitam yang kelihatan coklat. Para seniman telah menguasai penutupan awal dan dapat menyampaikan ilusi dimensi ketiga tanpa melanggar permukaan dua dimensi pasu. Angka-angka itu hiasan dan bukan naturalistik. Artis yang paling penting dari tempoh ini adalah Oltos, Epictetus, Euphronius, Euthymides, Onesimos, Douris, dan Brygos Painter. Ciri-ciri pasu pada periode kedua adalah lebih cantik, dengan perincian yang ditambahkan berwarna putih dan kadang-kadang berwarna kuning-coklat, emas, dan biru. Subjek dan perlakuannya seringkali remeh dan sentimental, dan percubaan pada pandangan naturalisme dan mendalam melanggar sifat intrinsik dari bentuk tembikar, menjadikan kapal menjadi sokongan semata-mata untuk lukisan itu. Menjelang akhir periode kedua ini, hiasan tembikar yang digambarkan, setelah menjadi seni merosot, telah lenyap di Attica.