Pauline Oliveros, (lahir 30 Mei 1932, Houston, Texas, AS — meninggal 24 November 2016, Kingston, New York), komposer dan pemain Amerika yang terkenal kerana mempunyai pendekatan yang unik, bertafakur dan improvisasi terhadap muzik yang disebut "pendengaran mendalam."
Meneroka
100 Jejak Wanita
Temui wanita luar biasa yang berani membawa kesetaraan jantina dan isu-isu lain ke hadapan. Dari mengatasi penindasan, hingga melanggar peraturan, untuk menata kembali dunia atau melancarkan pemberontakan, wanita-wanita sejarah ini mempunyai kisah untuk diceritakan.
Oliveros dibesarkan dalam keluarga yang mendorong penglibatan dengan muzik. Pada usia 10 tahun dia diperkenalkan dengan akordeon oleh ibunya, yang merupakan pemain piano. Oliveros merasakan pertalian langsung dengan instrumen itu, dan dia tetap setia kepadanya sepanjang kariernya, walaupun di sekolah dia bermain biola dan tanduk.
Oliveros belajar muzik di University of Houston pada awal 1950-an sebelum menghadiri San Francisco State College, dari mana dia mendapat ijazah sarjana muda dalam komposisi muzik pada tahun 1957. Setelah menamatkan pengajian, dia bekerja secara bebas selama beberapa tahun sebagai pemain dan komposer muzik avant-garde, dengan fokus pada teknik dan teknologi baru pengeluaran suara. Dalam persembahan, dia biasanya bekerja dengan akordeon yang disesuaikan dengan suaranya yang dimanipulasinya lebih jauh dengan cara elektronik. Pada tahun 1961 dia mendirikan San Francisco Tape Music Center untuk menyediakan persekitaran kerja yang positif dan produktif untuk komposer muda. Lima tahun kemudian pusat itu berpindah ke Mills College (Oakland, California), di mana Oliveros menjadi pengarah pertamanya; ia kemudian dikenali sebagai Pusat Muzik Kontemporari.
Oliveros mengajar muzik di University of California, San Diego (UCSD), dari tahun 1967 hingga 1981. Pada masa itu gaya gubahannya berubah sebagai tindak balas terhadap kajiannya mengenai budaya Orang Asli Amerika dan agama-agama Asia Timur, terutama agama Buddha. Dia mula menyusun potongan yang menggabungkan kedua suara semula jadi - seperti pernafasan pelakon sendiri - dan yang dibentuk melalui improvisasi meditasi. Secara kolektif disebut Sonic Meditations (1971), karya-karya ini menjadi landasan bagi konsep mendengarkannya yang mendalam, yang kemudiannya memberi tahu karya-karyanya Deep Listening Pieces (1990), satu siri tiga lusin karya yang disusun untuk pelajarnya pada tahun 1970-an dan 80-an. Tujuan pendengaran mendalam adalah untuk menggabungkan tindakan pendengaran yang tidak disengaja dan tidak difilter dengan pendengaran - tindakan sukarela yang melibatkan penyertaan selektif dan pengecualian suara dari pengalaman pendengaran. Mendengarkan dengan sangat mendalam, atau "global", mengakui semua bunyi persekitaran di ruang persembahan. Melalui pengembangan dan penyempitan fokus yang berterusan pada jumlah spektrum suara yang ada, Oliveros mencadangkan, pendengar yang mendalam - sama ada komposer atau pelakon - akan dapat memahami tempat mereka dalam lingkungan persembahan yang lengkap, kompleks, dan unik.
Oliveros meninggalkan kedudukannya di UCSD pada tahun 1981 untuk menetap di Kingston, New York, dan meneruskan pekerjaan bebas sebagai pemain dan komposer. Pada tahun 1985, dia menubuhkan Yayasan Pauline Oliveros, yang didedikasikan untuk prinsip mendengarkan secara mendalam; ia dinamakan sebagai Institut Mendengarkan Dalam pada tahun 2005. Sementara itu, dia menerima komisen yang tetap, tampil di peringkat antarabangsa, dan bertugas sebagai komposer di kediaman di pelbagai universiti. Dia juga mengumpulkan ideanya mengenai muzik dalam beberapa buku yang berpengaruh, termasuk The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) dan Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Sejak pertengahan abad ke-20, penggunaan pita inovatif Oliveros, bunyi elektronik, instrumen akustik, ruang akustik, dan kebisingan - serta pendekatannya yang asasnya humanistik terhadap muzik - menjadi inspirasi bagi komposer dan pemain muzik baru. Sebagai penghargaan atas pencapaiannya, dia menerima anugerah dari John Simon Guggenheim Memorial Foundation, National Endowment for the Arts, ASCAP, dan banyak organisasi lain.
