Medium sintetik
Medium sintetik, yang dikembangkan oleh penyelidikan industri, berkisar dari pewarna kain Liquitex yang digunakan pada kanvas oleh pelukis abstrak AS Larry Poons hingga cat enamel rumah yang digunakan oleh Picasso dan Jackson Pollock.
Medium yang paling popular dan yang pertama untuk mencabar keunggulan minyak adalah emulsi resin akrilik, kerana cat plastik ini menggabungkan sebahagian besar kemampuan ekspresif minyak dengan sifat cepat kering dan tempera dan gouache. Ia dibuat dengan mencampurkan pigmen dengan resin sintetik dan menipis dengan air. Ini dapat digunakan pada permukaan bergigi yang cukup dengan sikat, roller, airbrush, spatula, span, atau kain. Cat akrilik kering dengan cepat, tanpa tanda sikat, untuk membentuk filem matte, kalis air yang juga elastik, tahan lama, dan mudah dibersihkan. Mereka menunjukkan sedikit perubahan warna pada pengeringan, dan juga tidak menggelapkan pada waktunya. Walaupun mereka kekurangan kekayaan tekstur permukaan atau minyak, ia dapat dibangun dengan spatula menjadi impas buram atau segera menipis menjadi kaca warna lutsinar. Polivinil asetat (PVA) atau gesso sintetik digunakan untuk penyebaran, walaupun didakwa bahawa cat akrilik boleh digunakan dengan selamat terus ke kanvas atau kapas mentah yang belum siap. Pelbagai warna rona diperpanjang oleh pigmen pendarfluor dan logam. Cat polimer sangat sesuai untuk kemasan yang tepat dan rapi yang dituntut oleh pelukis Op art, Minimalis, dan Photo-realis seperti Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella, dan Richard Estes.
Medium lain
Pastel Perancis
Pastel Perancis, dengan benjolan pigmen tajam yang digunakan oleh seniman Zaman Ais, adalah bahan lukisan paling murni dan langsung. Pigmen pastel dicampurkan hanya dengan permen karet yang mencukupi untuk mengikatnya sehingga kering menjadi acuan tongkat. Secara umum, mereka digunakan pada papan jerami mentah atau kertas berwarna kasar, walaupun vellum, kayu, dan kanvas juga telah digunakan. Warna-warna ini tidak akan pudar atau gelap, tetapi, kerana ia tidak diserap oleh permukaan penyokong, warna ini seperti serbuk pigmen dan mudah dilumurkan. Malangnya, warna pastel kehilangan kilauan dan tonalnya jika diperbaiki dengan pernis dan terpelihara dengan sebaiknya di pelekap dalam di belakang kaca. Edgar Degas sering mengatasi sifat rapuh lukisan pastel sejati dengan kaedah yang tidak ortodoks untuk mengusahakan kertas yang direndam turpentin, yang menyerap pigmen serbuk.
Pastelis potret abad kelapan belas, seperti Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera, dan Anton Raphael Mengs, menggabungkan pigmen dengan tunggul kertas bergelung sehingga permukaannya menyerupai lukisan minyak halus. Pelukis pastel kemudian, seperti Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon, dan Arthur Dove, membezakan sebilangan besar warna butiran, tersebar di sisi tongkat, dengan kontur yang patah dan lorong salib yang longgar -menetas dan memburuk. Mereka sering menggunakan tanah berwarna sebagai halftone, dan, sesuai dengan jumlah tekanan manual yang diberikan pada kapur, mereka mengubah tahap kelegapan pigmen untuk mengekstrak berbagai warna dan warna dari setiap warna pastel.
Pastel minyak
Pastel minyak adalah pigmen yang digiling mastic dengan pelbagai minyak dan lilin. Mereka digunakan dengan cara yang serupa dengan pastel Perancis tetapi sudah tetap dan lebih keras, menghasilkan kemasan lilin yang kekal. Lukisan pastel minyak biasanya dilaksanakan di atas kertas putih, kad, atau kanvas. Warnanya boleh dicampur jika permukaan penyangga dibasahi dengan turpentin atau jika permukaannya terlalu banyak dengan turpentin. Mereka popular untuk kajian persediaan kecil untuk lukisan.
Lukisan kaca
Lukisan kaca dilaksanakan dengan minyak dan resin keras atau dengan cat air dan permen karet pada kepingan kaca. Ini telah menjadi tradisi seni rakyat di Eropah dan Amerika Utara dan, dari abad ke-15 hingga ke-18, dianggap sebagai seni rupa di Eropah utara, di mana mereka baru-baru ini dihidupkan kembali oleh pelukis seperti Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer, dan Heinrich Campendonck. Warna digunakan dari belakang dalam urutan terbalik. Bahagian kaca yang tidak dicat sering dilapisi merkuri, memberikan latar belakang cermin pada gambar berwarna. Perlakuan itu mewujudkan hubungan spasial yang ilusi dan pelik antara penonton dan ruang gambar yang dicari oleh artis Itali Michelangelo Pistoletto dengan penggunaan gambar fotografi yang dilekatkan pada kepingan keluli yang digilap. Warna yang dilihat melalui kaca kelihatan tembus, seperti permata, dan, kerana tidak dapat disentuh, bahkan ajaib.
Lukisan gading
Lukisan gading dipraktikkan pada abad ke-18 dan ke-19 di Eropah dan Amerika untuk miniatur potret. Ini umumnya berbentuk oval dan dirancang sebagai kenang-kenangan, loket, dan gambar mantel. Mereka dicat di bawah kaca pembesar dengan cat air yang cukup kering atau tempera, dengan sikat rambut sable atau marten pada potongan gading tipis dan semitranslucen. Pembetulan dibuat dengan jarum. Kualiti beludru warna mereka ditingkatkan, pada gading yang lebih tipis, oleh cahaya yang dihasilkan oleh daun emas atau warna yang disokong.
Lakuer
Lacquer telah menjadi medium tradisional Cina selama lebih dari 2,000 tahun. Ia menggabungkan lukisan dengan kelegaan intaglio. Panel kayu yang dilapisi linen dilapisi kapur atau tanah liat, diikuti oleh banyak lapisan nipis dari resin pohon lakuer hitam atau merah. Permukaannya digilap dan reka bentuk terukir, yang kemudian berwarna dan disepuh atau disisipkan dengan ibu mutiara. Lapisan kertas termampat atau papier-mâché yang dibentuk juga menyediakan sokongan. Di China dan Jepun, pernis telah digunakan terutama untuk menghias panel kuil, layar, keranda, pannier (bakul besar), dan alat muzik.
Pasir, atau kering, lukisan
Pasir, atau kering, lukisan adalah seni keagamaan tradisional orang India Utara; ia masih diamalkan dalam upacara penyembuhan di kalangan Navajo New Mexico dan Arizona. Batu pasir tanah, ochre semula jadi, tanah mineral, dan arang serbuk ditaburkan ke pola yang ditandai ke daerah yang ditutupi dengan pasir putih-kuning. Pesakit duduk di tengah-tengah reka bentuk simbolik yang jelas ini dengan bentuk kiasan dan geometri berwarna. Selepas ritual itu, lukisan itu musnah. Gambar-gambar "lantai" ini mempengaruhi Pollock dalam lukisan aksi menyebarkannya secara mendatar.
Kertas
Dari akhir abad ke-18, profil dan potret kumpulan panjang dipotong dengan kertas hitam, dipasang pada kad putih, dan sering diserlahkan dengan warna emas atau putih. Siluet ("bayangan") mungkin pertama kali digambarkan dari bayangan pengasuh dengan bantuan fisionotrace. Artis Amerika Kara Walker menghidupkan semula teknik siluet dengan serangkaian karya kontroversial yang memberi komen mengenai bangsa, jantina, dan kelas.
Kolaj
Collage adalah teknik Dada and Synthetic Cubist yang menggabungkan label, tiket, keratan surat khabar, potongan kertas dinding, dan permukaan "dijumpai" lain dengan tekstur dicat. Antara karya yang paling lirik dan inventif dalam medium magpie ini adalah kolaj Merz yang disebut oleh Kurt Schwitters. Frottage adalah kaedah Max Ernst untuk mengambil sampah kertas dari permukaan, tidak berkaitan antara satu sama lain dalam kehidupan nyata, dan menggabungkannya untuk membuat pemandangan fantasi. Bentuk kertas yang dipotong, berwarna tangan dengan gouache, digunakan oleh Matisse untuk lukisan terakhirnya yang monumental; Piet Mondrian mengarang Victory Boogie Woogie yang terkenal (1942–43) dalam potongan kertas berwarna.
Medium mekanikal
Penggunaan medium mekanikal dalam lukisan hampir sama dengan perkembangan muzik dan drama moden. Di bidang cybernetics, pelukis telah memprogram komputer untuk menyusun gambar, gambar, gambar rajah, dan simbol melalui urutan penyimpangan progresif; dan corak cahaya dihasilkan di skrin televisyen oleh gangguan magnetik yang disengaja dan oleh ayunan gelombang bunyi. Artis juga telah meneroka kemungkinan ekspresif dan estetik hologram linier, di mana semua sisi objek dapat ditunjukkan oleh gambar cahaya yang ditumpangkan. Pelukis adalah antara mereka yang telah memperluas batas pembuatan filem sebagai bentuk seni. Contohnya termasuk fantasi filem Surrealist yang dibuat oleh Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter, dan Salvador Dalí, oleh balet yang difilemkan oleh Schlemmer dan animasi abstrak yang dilukis dengan tangan Norman McLaren.
Bagi sebilangan seniman berkonsepkan, bahasa adalah medium. Kata-kata itu sendiri - dieja dengan lampu neon atau LED atau diproyeksikan di galeri atau dinding umum - berfungsi sebagai seni untuk seniman seperti Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, dan Jenny Holzer.
