Julien Levy, secara penuh Julien Sampson Levy, (lahir 22 Januari 1906, New York, New York, AS — meninggal 10 Februari 1981, New Haven, Connecticut), seorang peniaga seni Amerika, yang terkenal melancarkan kerjaya beberapa seniman paling penting abad ke-20 dan yang galeri mempamerkan Surrealists di New York City untuk pertama kalinya.
Levy berasal dari keluarga Yahudi yang terkenal dengan akar umbi, politik, dan penerbitan surat khabar dari pihak ibu dan undang-undang serta harta tanah di pihak ayahnya. Ayah Levy, pemaju harta tanah, juga mengumpulkan seni. Levy menghadiri Universiti Harvard, bermula dengan minat dalam kesusasteraan Inggeris tetapi kemudian mengalihkan tumpuannya kepada seni. Dia mendaftar dalam kursus pentadbiran muzium Paul J. Sachs - "Masalah Pekerjaan dan Muzium Muzium" - dengan profesional muzium masa depan lain Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein, dan Philip Johnson, antara lain.
Dengan satu semester lagi sehingga tamat pengajian, Levy berhenti dari Harvard, dengan tujuan untuk meneruskan kerjaya dalam filem. Secara kebetulan, dia bertemu dengan seniman Dada, Marcel Duchamp pada tahun 1926 di sebuah galeri seni dan pergi ke Paris bersamanya pada tahun 1927. Perjalanan itu mengubah hidup. Dia bertemu dengan jurugambar Man Ray dan Berenice Abbott, dan dia berhubungan dengan anak perempuan penyair Mina Loy, Joella Haweis, yang dia nikahi pada tahun 1927 (bercerai 1942). Levy juga bertemu dengan jurugambar Paris Eugène Atget, yang gambarnya paling menarik dari Paris, sekurang-kurangnya sebahagiannya, dorongan untuk kerjaya Levy sebagai peniaga seni. Abbott menyelamatkan arkib gambar dan negatif Atget daripada dibuang ke tong sampah ketika jurugambar meninggal pada bulan Ogos 1927, dan Levy menjadi sebahagian pemilik koleksi. Ketika dia kembali ke New York City dengan isteri barunya, Levy mendapat pekerjaan di Galeri Weyhe. Pada tahun 1930 dia mempamerkan foto-foto Atget untuk pertama kalinya di AS di galeri itu dan juga berusaha menjual arkib itu ke Museum Seni Moden (MoMA). Kedua-dua usaha itu tidak berjaya. Pameran Atget tidak membuat percikan yang dia dan Abbott harapkan, dan MoMA tidak berminat. (Namun, Abbott menjual koleksi Atget kepada MoMA pada tahun 1968.)
Dengan wang pusaka yang diterimanya setelah ibunya meninggal secara tiba-tiba pada tahun 1924, Levy membuka Galeri Julien Levy pada akhir tahun 1931 di 602 Madison Avenue, yang pertama dari tiga lokasi galeri selama 18 tahun keberadaannya. Dia berhasrat untuk menggunakan galerinya sebagai forum untuk mempromosikan fotografi sebagai seni rupa - topik yang hangat diperdebatkan pada tahun-tahun itu - dan melancarkan pameran pertamanya, "Pameran Retrospektif Fotografi Amerika," 2-20 November 1931, yang memaparkan foto-foto oleh Alfred Stieglitz, Mathew B. Brady, dan Gertrude Käsebier, antara lain. Pameran karya oleh jurugambar Eropah Atget dan Nadar menyusul tidak lama kemudian. Levy berjuang untuk mempengaruhi pendapat umum mengenai status dan potensi nilai pasaran fotografi, tetapi dia mendapati beberapa pembeli bersedia bayar harga yang dia minta.
Walaupun dia terus memamerkan fotografi, Levy mengalihkan perhatiannya ke arah Surrealisme. Pamerannya "Surréalisme" (9-29 Januari 1932) menunjukkan karya seniman Surrealis terkemuka Eropah - Salvador Dalí (termasuk lukisannya yang sekarang ikonik The Persistence of Memory), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell, dan banyak lagi yang belum pernah terjadi sebelumnya dilihat oleh penonton Amerika. Levy menjadi yang pertama menunjukkan Surrealists di New York City dan hanya yang kedua (dua bulan) di Amerika Syarikat. Pameran ini sangat popular dan mendapat ulasan yang menarik. Galeri Julien Levy telah melakar sejarah dalam sekelip mata dan segera menjadi pusat budaya. Levy terkenal dengan pengambilan risiko dan perhatiannya yang luar biasa, dan muzium seni di dan sekitar New York berpaling kepadanya untuk menambah koleksi seni kontemporari mereka yang semakin meningkat. Dia mengadakan pameran solo AS yang pertama untuk banyak artis yang terus mendapat karier cemerlang, termasuk Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938), dan Dorothea Tanning (1944).
Menjelang dan semasa Perang Dunia II, galeri itu sendiri berfungsi sebagai surga bagi seniman buangan. Levy meninggalkan jawatannya sebagai pengarah galeri pada tahun 1942 untuk berkhidmat dalam tentera, menyerahkan tugasnya kepada Kirk Askew, bekas rakan sekelas Harvard. Dia kembali pada tahun 1943, menilai kembali posisinya, dan membuka kembali di lokasi terakhir galeri.
Selama hampir dua dekad (1931-49), Levy mempamerkan fotografi dan karya kontemporari oleh Surrealists, Cubists, Social Realist, dan Neo-Romanticists, seperti seniman Inggeris Paul Nash dan Henry Moore; dia juga menayangkan filem eksperimental dan menunjukkan poster, kartun, dan cat air asli oleh Walt Disney, yang akan dicirikan sebagai bentuk seni "rendah". Levy menjalin persahabatan yang erat dengan banyak artis yang diwakilinya, khususnya Arshile Gorky (pertunjukan solo pertama AS di galeri Levy pada tahun 1945), yang bunuh diri pada tahun 1948 menghancurkan galeri tersebut.
Levy meninggalkan perniagaan seni pada tahun 1949 ketika Abstrak Ekspresionisme dan pemain galeri Peggy Guggenheim mula menguasai dunia seni dan pasar New York City. Dia bersara ke Connecticut, menulis memoir, Julien Levy: Memoir dari Galeri Seni (1977), dan mengajar sejarah seni di Sarah Lawrence College dan State University of New York (SUNY) di Purchase. Selalu berminat dengan filem, Levy membuat dua filem pendek mengenai Surrealism: Surrealism (1930) dan Surrealism Is
(1972; dibuat dengan pelajar di SUNY). Sebagai tambahan kepada banyak esei dan wawancara yang ditulisnya untuk pamflet pameran (kadang-kadang menggunakan nama samaran), dia juga mengarang tiga buku panjang lebar: Surrealisme (1936), Eugene Berman (1947), dan Arshile Gorky (1966). Impak Levy sangat meluas dan memainkan peranan penting dalam membentuk banyak koleksi muzium Amerika, termasuk MoMA, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut, dan Metropolitan Museum of Art semasa 1930-an dan 40-an dan hingga akhir abad ke-20.
