Germaine Richier, (lahir 16 September 1902, Grans, dekat Arles, Perancis — meninggal 31 Julai 1959, Montpellier), pemahat avant-garde Perancis tokoh biomorfik provokatif.
Meneroka
100 Jejak Wanita
Temui wanita luar biasa yang berani membawa kesetaraan jantina dan isu-isu lain ke hadapan. Dari mengatasi penindasan, hingga melanggar peraturan, untuk menata kembali dunia atau melancarkan pemberontakan, wanita-wanita sejarah ini mempunyai kisah untuk diceritakan.
Richier belajar seni di Montpellier, pergi ke Paris pada tahun 1926, dan belajar bekerja dengan gangsa di studio Antoine Bourdelle hingga tahun 1929. Pada tahun 1934 dia mula mempamerkan patung, batang tubuh, dan tokoh klasik (misalnya, Loretto, 1934). Bakatnya telah diakui pada tahun 1930-an dengan pameran solo pada tahun 1934 di Galerie Max Kaganovitch, Hadiah Blumenthal untuk Patung pada tahun 1936, dan pameran karyanya di Pesta Dunia Paris pada tahun 1937.
Richier menghabiskan Perang Dunia II di Provence, Perancis, dan Zürich dan mempamerkan karya di Kunstmuseum Winterthur, Zürich, pada tahun 1942, dan di Kunstmuseum Basel pada tahun 1944. Untuk pertunjukan terakhir, dia bersama rakan pemahatnya, Mario Marini dan Fritz Wotruba. Dia kembali ke Paris selepas perang. Pada tahun 1940-an, tokoh-tokohnya telah menjadi ekspresi kiasan dan kadang-kadang hibridisasi tentang kemanusiaan dan alam semula jadi, seperti di La Forêt (1946), seorang lelaki yang kelihatan seperti cabang-cabang pohon untuk lengan, dan The Hurricane Woman (1948–49), seorang wanita berdiri yang adalah sebuah kiasan tentang kelangsungan hidup manusia — dalam hal ini Perang Dunia II. Kegembiraan dengan bentuk serangga dan makhluk malam dicontohkan dalam Praying Mantis (1946).
Richier juga bekerja dalam bidang seramik, mozek, dan pembuatan cetakan dan menggambarkan Arthur Rimbaud's Illuminations pada tahun 1951 dan Contre terre (1958), sejumlah puisi oleh suaminya, René de Solier. Namun, citra peribadinya yang unik adalah yang paling kuat dalam patung-patungnya dari bentuk-bentuk manusia yang nampaknya dipukul dan diseksa. Pada awal 1950-an dia menghasilkan tokoh purba dengan ruang berongga yang besar atau sekadar cadangan bahagian-bahagiannya - misalnya Air (1953-54; gangsa). Kemudian, Richier bereksperimen dengan kaca berwarna dan patung-patung plumbum serta patung yang dilatarbelakangi abstrak yang dibuat oleh pelukis Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung, dan Zao Wou-ki. Pameran penting karyanya diadakan di National Museum of Modern Art di Paris pada tahun 1956, dan pameran solo pertamanya di New York City berlangsung pada tahun berikutnya.
Berikutan kematian awalnya akibat barah pada tahun 1959, Richier dilupakan dalam dunia seni, warisannya hanya dapat dilihat dalam karya segelintir pemahat abad ke-20, seperti Lynn Chadwick, César, dan Reg Butler. Namun, pada tahun 2014, karyanya dibangkitkan semula dalam pameran hampir 50 karyanya di Galeri Dominique Lévy dan Galerie Perrotin di New York City serta dalam pameran retrospektif di Kunstmuseum di Bern, Switzerland.
