Georges Seurat, (lahir 2 Disember 1859, Paris, Perancis - meninggal 29 Mac 1891, Paris), pelukis, pengasas sekolah Perancis Neo-Impresionisme abad ke-19 yang tekniknya menggambarkan permainan cahaya menggunakan sapuan berus kecil yang berbeza warna dikenali sebagai Pointillism. Dengan menggunakan teknik ini, dia membuat komposisi besar dengan coretan warna murni yang terpisah terlalu kecil untuk dibezakan ketika melihat keseluruhan karya tetapi membuat lukisannya berkilau dengan cemerlang. Karya dalam gaya ini termasuk Une Baignade, Asnières (1883-84) dan A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884-86).
Georges adalah anak kepada Antoine-Chrisostôme Seurat, pemilik harta tanah berusia 44 tahun, yang berasal dari Champagne, dan Ernestine Faivre, seorang Parisienne. Ayahnya, keperibadian tunggal yang pernah menjadi bailif, menghabiskan sebahagian besar waktunya di Le Raincy, di mana dia memiliki sebuah pondok dengan taman (di mana Seurat sering melukis). Seurat muda tinggal terutamanya di Paris bersama ibunya, saudaranya Émile, dan adiknya Marie-Berthe. Pada masa Komune Paris, pada tahun 1871, ketika Paris memberontak terhadap negara Perancis dan mendirikan pemerintahannya sendiri, keluarga yang berhemah menarik diri ke Fontainebleau untuk sementara waktu.
Semasa bersekolah, Georges mula menggambar, dan, mulai tahun 1875, dia mengikuti kursus dari seorang pemahat, Justin Lequien. Dia secara rasmi memasuki École des Beaux-Arts pada tahun 1878, di kelas Henri Lehmann, murid Ingres, yang melukis potret dan telanjang konvensional. Di perpustakaan sekolah, Seurat menemui sebuah buku yang memberi inspirasi kepadanya seumur hidupnya: Essai sur les menandatangani inconditionnels de l'art (1827; "Essay on the Unmistakable Signs of Art"), oleh Humbert de Superville, seorang pengukir pelukis dari Geneva; ia menangani perjalanan estetika masa depan dan hubungan antara garis dan gambar. Seurat juga kagum dengan karya ahli estetika Genevan lain, David Sutter, yang menggabungkan matematik dan muzikologi. Sepanjang kariernya yang singkat, Seurat menunjukkan minat yang luar biasa terhadap asas seni dan intelektual.
Pada bulan November 1879, pada usia 20, Seurat pergi ke Brest untuk melakukan tugas ketenteraannya. Di sana ia menarik laut, pantai, dan kapal. Ketika kembali ke Paris pada musim luruh berikutnya, dia berkongsi studio dengan pelukis lain, Édmond-François Aman-Jean, yang kemudian bergabung dengannya di kelas Lehmann. Tetapi Seurat dan Aman-Jean meninggalkan kebijakan École des Beaux-Arts dalam mengagumi pemandangan hangat Jean-Baptiste Millet di Louvre. Kedua rakan itu sering mengunjungi dewan tarian dan kabaret pada waktu malam, dan pada musim bunga mereka membawa kapal penumpang ke pulau La Grande Jatte, lokasi lukisan masa depan Seurat. Seurat dipamerkan di Salon rasmi - pameran tahunan yang ditaja oleh kerajaan - untuk pertama kalinya pada tahun 1883. Dia mempamerkan potret ibu dan rakannya Aman-Jean, dan pada tahun yang sama dia memulakan pelajaran, sketsa, dan panel untuk Une Baignade, Asnières. Ketika gambar itu ditolak oleh juri Salon pada tahun 1884, Seurat memutuskan untuk berpartisipasi dalam pendirian Groupe des Artistes Indépendants, sebuah persatuan "dengan juri atau hadiah," di mana dia menunjukkan Baignade pada bulan Jun.
Selama tempoh ini, dia telah melihat dan sangat dipengaruhi oleh lukisan simbolik monumental Puvis de Chavannes. Dia juga bertemu ahli kimia berusia 100 tahun Michel-Eugène Chevreul dan bereksperimen dengan teori Chevreul mengenai lingkaran cahaya kromatik dan mengkaji kesan yang dapat dicapai dengan tiga warna utama (kuning, merah, dan biru) dan pelengkap mereka. Seurat masuk bersama Paul Signac, yang akan menjadi murid utamanya, dan melukis banyak lakaran kasar di papan kecil sebagai persiapan untuk karya agungnya, A Sunday on La Grande Jatte — 1884. Pada bulan Disember 1884, dia memperlihatkan Baignade sekali lagi, dengan Société des Artistes Indépendents, yang sangat berpengaruh dalam pengembangan seni moden.
Seurat menghabiskan musim sejuk tahun 1885 bekerja di pulau La Grande Jatte dan musim panas di Grandcamp, di Normandy. Tuan Impresionis, Camille Pissarro, yang sementara ditukarkan kepada teknik Pointillism, diperkenalkan kepada Seurat oleh Signac selama tempoh ini. Seurat menyelesaikan lukisan La Grande Jatte dan mempamerkannya dari 15 Mei hingga 15 Jun 1886, di pertunjukan kumpulan Impresionis. Demonstrasi gambar tekniknya menimbulkan minat yang besar. Ketua seni seniman Seurat pada masa ini, pelukis juga mementingkan kesan cahaya pada warna, adalah Signac dan Pissarro. Kehadiran seninya yang tidak dijangka dan kebahagiaan konsepnya mengasyikkan penyair Belgia Émile Verhaeren. Pengkritik Félix Fénéon memuji kaedah Seurat dalam tinjauan avant-garde. Dan karya Seurat dipamerkan oleh peniaga terkenal Durand-Ruel di Paris dan di New York City.
Pada tahun 1887, semasa dia tinggal sementara di studio garret, Seurat memulakan pekerjaan di Les Poseuses. Lukisan ini merupakan komposisi terakhirnya pada skala besar Baignade dan La Grande Jatte; dia berfikir untuk menambahkan Place Clichy ke nombor ini tetapi meninggalkan idea itu. Pada tahun berikutnya, dia menyelesaikan Les Poseuses dan juga La Parade. Pada bulan Februari 1888, dia pergi ke Brussels dengan Signac untuk melihat secara peribadi mengenai eksposisi Twenty (XX), sekumpulan kecil seniman bebas, di mana dia menunjukkan tujuh kanvas, termasuk La Grande Jatte.
Seurat mengambil bahagian dalam Salon des Indépendants tahun 1889, dengan mempamerkan pemandangan. Dia melukis potret Signac ketika ini. Tempat kediamannya pada ketika ini adalah di daerah Pigalle, tempat dia tinggal bersama perempuan simpanannya yang berusia 21 tahun, Madeleine Knobloch. Pada 16 Februari 1890, Madeleine memberikannya seorang putera, yang secara rasmi dia akui dan masukkan dalam daftar kelahiran dengan nama Pierre-Georges Seurat. Pada tahun itu Seurat menyelesaikan lukisan Le Chahut, yang dia kirim ke pameran Twenty (XX) di Brussels. Dalam tempoh itu, dia juga melukis Jeune Femme se poudrant, potret perempuan simpanannya, walaupun dia terus menyembunyikan hubungannya dengannya bahkan dari rakan-rakannya yang paling intim. Dia menghabiskan musim panas itu di Gravelines, dekat Dunkirk, di mana dia melukis beberapa pemandangan dan merancang apa yang akan menjadi lukisan terakhirnya, Le Cirque.
Seolah-olah dari semacam firasat kematiannya yang akan datang, Seurat menunjukkan Cirque yang belum selesai di Salon des Indépendants kelapan. Sebagai penganjur pameran, dia melelahkan diri dalam persembahan dan penggantungan karya. Dia merasa sejuk, mengembangkan angina berjangkit, dan, sebelum pameran itu berakhir, dia meninggal pada hari Minggu Paskah 1891. Pada hari berikutnya Madeleine Knobloch menghadirkan diri di balai kota di daerahnya untuk mengenal pasti dirinya sebagai ibu kepada Pierre-Georges Seurat. Anak itu, yang dijangkiti penyakit berjangkit ayahnya, meninggal 13 April 1891. Seurat dikebumikan di bilik keluarga di perkuburan Père Lachaise. Sebagai tambahan kepada tujuh lukisan monumentalnya, ia meninggalkan 40 lukisan dan lakaran yang lebih kecil, sekitar 500 gambar, dan beberapa buku sketsa. Walaupun keluaran sederhana dari segi kuantiti, mereka menunjukkan dia telah menjadi antara pelukis terkemuka dari salah satu tempoh terhebat dalam sejarah seni.
