Félix Vallotton pelukis grafik dan pelukis Perancis kelahiran Switzerland

Félix Vallotton, secara lengkap Félix Edouard Vallotton, (lahir 28 Disember 1865, Lausanne, Switzerland — meninggal 28 Disember 1925, Paris, Perancis), pelukis grafik dan pelukis Perancis kelahiran Switzerland yang terkenal dengan lukisan nude dan dalamannya dan khususnya untuk potongan kayu khasnya.

Vallotton dibesarkan di rumah tradisional borjuasi dan Protestan. Setelah menamatkan sekolah menengah, dia meninggalkan Lausanne pada tahun 1882 ke Paris untuk melanjutkan pelajaran seni. Walaupun dia diterima oleh École des Beaux-Arts, dia memilih untuk menghadiri Académie Julian yang kurang tradisional, di mana dia belajar dengan pelukis Perancis Jules Lefebvre dan Gustave Boulanger dan menikmati penguasaan bebas dari kegiatannya. Dia mengambil kesempatan untuk mempelajari seni grafik - litografi dan kaedah pembuatan cetakan lain. Dia mempamerkan secara terbuka untuk pertama kalinya pada tahun 1885 di Salon des Artistes Français - lukisan minyak Potret Monsieur Ursenbach, yang subjeknya adalah seorang ahli matematik Amerika dan jiran artis. Pada tahun 1889 Vallotton dipamerkan di Exposition Universelle di Paris sebagai wakil dari Switzerland dan mendapat pujian yang terhormat untuk potret yang sama.

Semasa di Académie Julian, Vallotton telah berteman dengan anak didik artis dan pembuat cetakan Charles Maurin, yang memperkenalkannya dengan seni memotong kayu. Maurin juga memperkenalkan Vallotton ke hantu Montmartre - kafe dan kabaret seperti Le Chat Noir, di mana dia bertemu dengan artis Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton berpindah tinggal di dekat Montparnasse, tempat pembiakan kumuh di bandar ini untuk seniman, penyair, pemuzik, dan penulis, ketika dia semakin dekat dengan Toulouse-Lautrec dan budaya bohemia di Paris. Untuk memenuhi keperluannya, dia mulai menjual cetakan lukisan yang dia miliki dibuat selepas Rembrandt dan Jean-François Millet. Pada tahun 1890, dia juga mulai menyumbangkan ulasan seni ke Gazette de Lausanne, janji yang dikendalikannya hingga tahun 1897.

Vallotton bekerja di jalan kayu hampir secara eksklusif sepanjang tahun 1890-an. Pada tahun 1892 ia mulai bergaul dengan sekumpulan seniman yang disebut Nabis (dari bahasa Ibrani navi, yang bermaksud "nabi," atau "pelihat") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, dan Maurice Denis. Vallotton mengadakan pameran dengan mereka untuk pertama kalinya pada tahun itu di Saint-Germain-en-Laye. Walaupun hanya berafiliasi dengan kumpulan itu, Vallotton, seperti mereka, memandang seniman simbolik dan tradisi penebangan kayu Jepun. Kedua-duanya menekankan kerataan permukaan dan penggunaan bentuk abstrak yang disederhanakan, garis-garis kuat (jelas dalam cetakan Vallotton), dan warna-warna berani (jelas dalam lukisannya pada masa itu, pemandangan jalanan Paris dari pertengahan tahun 1890-an, misalnya). Dari lukisan-lukisan yang disiapkannya dalam tempoh itu, Bathers pada Musim Panas Musim Panas (1892–93) menarik perhatian paling banyak. Komposisi wanita berskala besar dari pelbagai usia dan dalam pelbagai tahap pakaian dipamerkan di Salon des Indépendants pada musim bunga 1893, dan ia mengejutkan orang ramai dengan erotisisme.

Pada tahun 1890-an Vallotton juga menjadi lebih terlibat secara politik dan menyampaikan sentimennya melalui cetakannya, yang dicetak dalam penerbitan sastera dan politik Paris seperti Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre, dan Le Courrier français, serta dalam Pan (Berlin), Die Jugend (Munich), dan penerbitan AS Scribner's dan The Chap-Book. Dia sangat vokal tentang sokongannya kepada Alfred Dreyfus pada masa perselingkuhan Dreyfus (1894). Potongan kayu Valletton The Age of Paper (1898), yang diterbitkan pada muka depan Le Cri de Paris pada Januari, menunjukkan tokoh-tokoh yang membaca surat khabar, yang semuanya merupakan penerbitan Paris yang terkenal sebagai pro-Dreyfus. Cetakan kayu politik terkenal lain termasuk The Charge dan The Demonstration (kedua-duanya pada tahun 1893).

Vallotton menggunakan potongan kayu untuk tujuan bukan politik juga. Dia bekerja di media untuk menggambarkan adegan dalaman yang sederhana namun mencolok dari telanjang, mandi, momen romantis dan kadang-kadang peribadi antara pasangan, dan pemuzik memainkan alat muzik mereka. Potongan kayu beliau menarik perhatian dan pujian antarabangsa. Seperti pelukis Nabi, Vallotton membuat banyak bahagian dalam (lukisan dan potongan kayu), termasuk siri terkenalnya, berjudul Intimacies (diterbitkan dalam La Revue blanche pada tahun 1898), 10 potongan kayu yang menggambarkan momen perkahwinan peribadi yang menyinggung perzinaan dan penipuan. Dia juga merancang sampul buku bermain teater untuk dramatis Sweden, The Strapberg's Father (1894) dan berkhidmat sebagai ilustrator untuk beberapa buku sepanjang tahun 1890-an, seperti Jules Renard's The Mistress dan Remy de Gourmont's The Book of Masks (kedua-duanya tahun 1896).

Pada tahun 1898 Vallotton menjadi subjek monograf oleh pengkritik seni Jerman Julius Meier-Graefe. Pada tahun 1899 dia mengahwini Gabrielle Rodrigues-Henriques, seorang janda Yahudi yang kaya, anak perempuan peniaga seni Alexandre Bernheim. Pernikahan Vallotton tidak hanya membuatnya kembali di dunia borjuasi di mana dia dibesarkan, tetapi juga meningkatkan kariernya, karena dia diberi banyak kesempatan untuk pameran di Galerie Bernheim-Jeune ayah mertuanya. Vallotton menjadi warganegara Perancis yang semula jadi pada tahun 1900.

Walaupun dia telah melukis sepanjang kariernya, pada awal abad ke-20, dia mengalihkan fokusnya dari pembuatan cetak ke lukisan minyak, menciptakan banyak bogel, serta pemandangan, lukisan, gambar, dan gambar-gambar yang masih hidup - semuanya ditampilkan dalam cara realis yang dipermudahkan yang telah disamakan dengan cara Gustave Courbet dan J.-A.-D. Ingres. Vallotton melukis potret anggota elit budaya Paris, termasuk Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901-02), Gaston dan Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902), dan Gertrude Stein (1907), dan The Five Painters (1902–03) yang sangat besar — ​​potret kumpulan seniman Nabi Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel, dan Vallotton terlibat dalam perbualan di sekitar meja. Dia melukis isterinya berkali-kali, biasanya terlibat dalam aktiviti rumah tangga. Menjelang tahun 1907, Vallotton juga berusaha menulis, menulis sebuah novel pada tahun itu (La Vie meurtrière, yang diterbitkan secara anumerta pada tahun 1930; “The Murderous Life”) dan beberapa drama yang tidak diterbitkan selama beberapa tahun.

Sepanjang tahun 1910-an, Vallotton mempamerkan karyanya secara berkala dan, setelah hampir 15 tahun, kembali ke kayu untuk menghasilkan siri anti perang C'est la guerre! (1915; "Ini Perang!"). Semakin terpesona dengan kehancuran Perang Dunia I, Vallotton melamar dan diterima pada akhir tahun 1916 untuk menjadi sebahagian daripada sekumpulan seniman untuk mengunjungi barisan depan dan menyaksikan sendiri drama perang. Beberapa karya muncul dari pengalaman itu, termasuk Reruntuhan di Souain dan Verdun (keduanya tahun 1917), sebuah gambaran abstrak, yang diilhami oleh Futuris. Dia juga menerbitkan di Les Écrits nouveaux karangan "Art et Guerre," (1917; "Seni dan Perang"), di mana dia menggambarkan cabaran menyampaikan realiti perang melalui seni.

10 tahun terakhir kerjaya Vallotton kurang berjaya. Dalam keadaan sakit, Vallotton melihat pengurangan penghargaan terhadap seninya. Namun, dia terus membuat seni, hingga dia meninggal kerana barah pada usia 60 tahun. Walaupun dia paling sering dikaitkan dengan orang Nabis, dia tidak pernah benar-benar menyesuaikan diri dengan gerakan itu. Dia terbukti sukar dikategorikan dalam kerangka sejarah seni, menunjukkan berbagai pengaruh — Old Masters, Symbolism, Realism, Post-Impressionism, and Japonism (sebuah gerakan yang mengasimilasikan estetika Jepun). Pengkritik dan sejarawan seni memberi penghargaan kepada Vallotton dengan menghidupkan kembali seni penebangan kayu, yang kemudian diadopsi setelah tahun 1905 oleh seniman ekspresionis seperti Erich Heckel dan Ernst Ludwig Kirchner dan kemudian menjadi andalan seni moden.