Christopher Dresser, (lahir 4 Julai 1834, Glasgow, Scotland - meninggal 24 November 1904, Mulhouse, Alsace, Jerman [sekarang di Perancis]), pereka Inggeris yang pengetahuannya mengenai gaya dan pengalaman masa lalu dengan proses pembuatan moden menjadikannya pelopor di reka bentuk profesional.
Dresser belajar di School of Design di London (1847–54), di mana pada tahun 1855 dia dilantik sebagai profesor botani seni. Pada tahun 1858 dia menjual reka bentuk pertamanya. Dia menyerahkan dua buku, Unity in Variety, yang diturunkan dari Kerajaan Sayuran dan The Rudiments of Botany, Structural and Physiology (keduanya diterbitkan 1859), dan sebuah makalah pendek mengenai morfologi, "Sumbangan untuk Organografi Botani," kepada University of Jena, Jerman, dan dianugerahkan kedoktoran pada tahun 1859. Art of Decorative Design-nya (1862), di mana dia lebih jauh menyatakan teori reka bentuk dan botani dan membebaskan reka bentuk dari historisisme, mengesahkan bahawa dia memberikan banyak reka bentuk untuk Pameran Antarabangsa 1862 di London. Di sana ia memeriksa pameran seni Jepun pertama yang besar di Eropah, subjek yang telah dipelajarinya selama bertahun-tahun dan di mana ia menjadi penguasa yang diiktiraf. Pembaharuan reka bentuk dan Timur, khususnya Jepun, seni adalah elemen penting dari gerakan Estetik, dan Dresser memainkan peranan penting dalam pengembangan gerakan itu.
Pada tahun 1863 Dresser memberi kuliah mengenai "Hiasan Yang Berlaku di China dan Jepun," dan pada tahun yang sama dia bekerja dengan Owen Jones pada hiasan pengadilan India dan pengadilan China dan Jepun di Muzium Kensington Selatan (sekarang Muzium Victoria dan Albert)). Pada tahun 1876-77 dia menyampaikan hadiah pembuatan seni (seramik, kaca, renda, karya logam, tekstil, dan karpet) kepada institusi yang baru ditubuhkan sekarang dikenali sebagai Tokyo National Museum dan dipersembahkan kepada maharaja.
Falsafah reka bentuk Dresser dijelaskan dalam serangkaian artikel dalam Pendidik Teknikal (1870–72; kemudian diterbitkan sebagai Prinsip Reka Bentuk Hiasan, 1873), dengan menyajikan manifesto reka bentuk yang diadopsi oleh gerakan Seni dan Kerajinan 15 tahun kemudian; dan dalam buku-buku Studies in Design (1874–76), menjelaskan hiasan dalaman pada masa itu, dan Hiasan Moden (1886).
