Muzik koir

Koir, badan penyanyi dengan lebih daripada satu suara untuk bahagian. Paduan suara campuran biasanya terdiri daripada wanita dan lelaki, sedangkan paduan suara lelaki terdiri daripada lelaki dan lelaki atau keseluruhan lelaki. Di Amerika Syarikat istilah paduan suara kanak-kanak sering digunakan untuk paduan suara di mana bahagian treble dinyanyikan oleh kanak-kanak lelaki dan bukannya wanita.

Koir telah mengambil bahagian dalam kebaktian gereja sejak awal, tetapi selama berabad-abad peranan mereka terbatas pada nyanyian secara serentak. Paduan suara seperti itu sangat bervariasi dari segi ukuran dan gaya, tetapi paduan suara dari biara atau kapel kerajaan yang berakhlak baik mungkin memiliki 50 atau 60 suara terlatih. Di England abad pertengahan, sistem yang membenarkan kanon untuk melantik pengganti membawa kepada pembentukan kolej vokalis pemerintahan sendiri, yang biasanya ditahbiskan sebagai diakon atau subdeakon. Di bawah mereka ada pegawai paduan suara, juga dalam pesanan kecil dan kadang-kadang dipanggil altar, atau sekunder.

Di katedral, anak-anak lelaki dilatih oleh presentor, atau pengarah paduan suara, untuk mengambil bagian tidak hanya dalam nyanyian tetapi juga dalam liturgi. Anak lelaki dengan kepandaian dan suara yang baik dapat maju sejauh peringkat choral vicar, dan seiring berjalannya waktu mereka menikmati penginapan dan hak istimewa, serta pelajaran di mata pelajaran selain muzik.

Selain dari dataran tinggi, tidak ada nyanyian paduan suara di gereja awal. Ketika polifoni (muzik multipart) mula digunakan, kerumitan relatifnya menuntut pemain solo sebagai jurubahasa. Akan tetapi, sekitar tahun 1430, manuskrip Itali mula mengisyaratkan nyanyian nyanyian polifoni langsung dengan arah bahawa bahagian dalam tiga bahagian dinyanyikan oleh korus, atau semua suara, berbeza dengan bahagian dalam dua bahagian, yang ditandai sebagai tidak ada (satu suara ke bahagian) atau duo (duet untuk suara solo). Pergantian pemain solo dan paduan suara akhirnya menyebabkan penggunaan dua paduan suara, satu di setiap sisi gereja atau (seperti di St. Mark's, Venice) di galeri, sehingga mazmur, cantikel, dan bahkan massa dapat dinyanyikan secara antifon (iaitu, dengan koir yang berbeza). Muzik untuk paduan suara yang dibahagi, atau cori spezzati, dikembangkan pada awal abad ke-16 dan mencapai puncak kecemerlangan pada karya akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 Giovanni Gabrieli.

Pertumbuhan paduan suara sekular, kadang-kadang disebut paduan suara, bertepatan dengan permulaan opera, di mana paduan suara umumnya telah mengambil bagian. Chorus rumah opera biasanya menggunakan penyanyi profesional. Sebuah paduan suara oratorio, di sisi lain, adalah bagian dari tradisi yang berbeza, yang berasal dari paduan suara gereja tambahan yang digunakan untuk menyediakan bahagian paduan suara dari oratorio tertentu, sama ada dilakukan di dalam atau di luar gereja. Koir Oratorio sekali gus membentuk jalan keluar untuk penyanyi amatur.

George Frideric Handel mempersembahkan oratorio dan opera padanya dengan paduan suara bersaiz sederhana, tetapi Peringatan Handel pada tahun 1784 di London meminta sebilangan besar penyanyi yang dapat dijumpai dengan mudah: 274. Koir ini, bagaimanapun, dikerdilkan oleh 2.000 penyanyi yang mengambil bahagian dalam Festival Handel pertama di Crystal Palace, London, pada tahun 1857. Pada tahun-tahun kemudian festival ini jumlahnya meningkat hingga lebih dari 3.000. Malah konsert muzik komposer Perancis Hector Berlioz jarang memerlukan paduan suara lebih dari 500. Berlioz menyatakan bahawa dia pernah mendengar di Katedral St. Paul pada tahun 1851, pada perjumpaan ulang tahun Charity Children, paduan suara 6,500. Dari perjumpaan seperti ini, yang dimulakan dengan ketiga-tiga Koir Gloucester, Worcester, dan Hereford (1724 atau mungkin lebih awal), mengembangkan festival paduan suara tempatan yang sangat popular pada abad ke-20. Walaupun kumpulan besar untuk acara khas, koir rakaman profesional moden berjumlah lebih kurang 30 orang.