Balet dan orang ramai
Membiayai dan mensubsidi produksi balet melalui cara awam dan swasta menjadi semakin rumit. Pandangan masyarakat terhadap balet telah mempengaruhi besarnya untuk mengamankan, atau membahayakan, asas kewangannya. Seringkali dikecam sebagai "elitis" dan tidak penting, balet dengan mudah dihapuskan dari senarai dana dan berubah menjadi kambing hitam budaya oleh mereka yang menolak nilai seni persembahan.
Kuiz
Balet: Fakta atau Fiksyen?
Pirouette adalah sejenis giliran balet.
Harga tiket untuk pertunjukan balet profesional boleh tinggi, dan pengkritik menggunakan fakta itu sebagai bukti bahawa seni itu melayani mereka yang mempunyai wang. Namun persembahan yang baik memerlukan syarikat penari yang terlatih dan alat sokongan yang besar. Secara paradoks, pelajaran balet adalah salah satu cara gadis kelas menengah di banyak bahagian dunia perindustrian mempelajari tingkah laku kelas dan cita-cita budaya yang sesuai. Mereka mengambil bahagian dalam persembahan amatur, menari dengan muzik rakaman dan sering dengan pakaian buatan sendiri. Anak-anak, hampir semuanya adalah gadis, diharapkan dapat mempelajari adab, keanggunan, cara mengangkat badan yang betul, dan peranan jantina yang sesuai. Dengan sedikit pengecualian, mereka tidak dijangka menjadi penari profesional. Tarian balet adalah salah satu karier terpendek, paling tidak boleh dipercayai, paling menuntut, dan paling cenderung kepada kemalangan. Pelajaran balet untuk gadis kelas menengah itu memenuhi impian bukan untuk kemasyhuran dan kekayaan tetapi kestabilan dan keamanan yang terdapat di mana-mana tetapi dalam balet itu sendiri.
Menari balet sebagai aktiviti kelas menengah di Amerika Syarikat dan Kanada telah memupuk tradisi khas: Tchaikovsky's The Nutcracker (1892) telah berubah menjadi acara tahunan yang popular di banyak bandar dan komuniti kecil. Pementasan balet dimulakan oleh sekolah tarian tempatan tetapi menjangkau tarian dan perayaan Krismas; kerja-kerja pengeluaran bermula pada akhir musim panas dan mungkin merangkumi sumbangan pelbagai bahagian masyarakat. Balet telah disesuaikan untuk mencerminkan geografi dan tradisi tertentu, dan cukup fleksibel untuk memasukkan strain budaya yang sangat beragam. Terdapat tafsiran jazz, penyesuaian Hindu, kisah pengasingan politik, memoar Perang Dingin, dan pertunjukan bermain luncur ais, semuanya dengan kedok naratif Nutcracker yang asli.
Keakraban kelas menengah membantu mengekalkan penonton untuk balet profesional, dengan beberapa batasan. Balet tradisional abad ke-19 menarik penonton yang besar, sedangkan karya baru dan persembahan tarian kontemporari jarang menarik orang ramai. Secara beransur-ansur, karya-karya koreografer seperti Balanchine dan Robbins telah bergabung ke dalam repertoar yang diterima, seperti yang ditunjukkan oleh program-program dari Royal Ballet, Mariinsky Ballet, Paris Opéra Ballet, Australian Ballet, dan lain-lain. Walaupun begitu, syarikat-syarikat kota besar di seluruh dunia harus mengimbangkan yang baru dengan yang lama, yang tidak diketahui dan berisiko dengan syarikat-syarikat yang sudah tua dan mapan.
Dua strategi telah dikembangkan ketika syarikat berusaha menyeimbangkan kewajiban mereka terhadap seni hidup dengan keperluan mereka untuk khalayak. Dalam satu model, syarikat menyajikan bil dengan dua atau tiga karya, biasanya sesuai dengan karya baru di antara karya yang telah terbukti. Tagihan ini berjalan untuk musim yang terhad, biasanya beberapa minggu hingga satu atau dua bulan. Dalam pendekatan yang berbeza, syarikat menyajikan koreografi baru karya-karya tradisional penonton-seperti Giselle, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, dan Swan Lake.
Model-model tersebut beroperasi dalam beberapa jangka masa. Model jangka pendek memperkenalkan karya-karya baru yang mungkin di masa depan membuktikan diri mereka sebagai nilai jangka panjang, dan model jangka panjang berlanjutan dalam tradisi yang ditetapkan pada abad ke-19. Koreografer harus menerima dinamik ini. Sebagai contoh, koreografer Rusia Alexei Ratmansky ditugaskan oleh New York City Ballet untuk membuat karya yang dipanggil Russian Season (2006). Pada masa yang sama dia bekerjasama dengan Bolshoi Ballet untuk penyesuaian Shostakovich's The Bright Stream; kemudian dia beralih ke penemuan semula balet era Soviet The Flames of Paris (awalnya dihasilkan pada tahun 1932), perayaan Revolusi Perancis tahun 1789.
Para seniman
Semua institusi balet, sama ada yang dibiayai secara terbuka atau swasta, bangkit dan jatuh dengan bakat koreografer dan penari. Artis-artis ini berada di mata orang ramai: mereka adalah balet, pendorong bentuk seni. Imajinasi, keaslian, kreativiti, kehadiran, dan kemampuan mereka untuk menerjemahkan ke dalam pergerakan kepekaan semasa menentukan cara balet berkembang. Melalui koreografer dan penari, teknik balet terus diperluas dan diuji; bersama-sama mereka menjadikan balet sebagai karya seni kontemporari.
