Ekonomi pasaran seni

Rom sebagai pusat seni

Persaingan antara keluarga kepausan yang kuat seperti Barberini, Borgh, dan Farnese adalah dorongan penting untuk perlindungan seni dan pengumpulan di Rom abad ke-17. Beberapa komisen yang paling terkenal berasal dari kardinal duniawi seperti penaung Gian Lorenzo Bernini, Scipione Borghese, yang juga merupakan pengumpul karya antik klasik dan lukisan Master Lama.

Rom agak lambat untuk mengembangkan pasaran bebas untuk seni kontemporari, walaupun Caravaggio memulakan kerjayanya dengan membuat lukisan yang masih hidup untuk pasaran terbuka pada tahun 1590-an. Pada tahun 1635, peniaga gambar cukup banyak untuk dikenakan cukai, dan pada tahun 1650-an pelukis Neapolitan dan etre Salvator Rosa mempamerkan karya-karyanya untuk dijual di studionya sendiri. Pada akhir abad ke-17, pelbagai pameran penjualan tahunan telah diadakan di Rom.

Kebangkitan Antwerp dan Amsterdam

Walaupun mempunyai prestij Rom, pusat graviti dalam dunia seni abad ke-17 beralih ke bandar-bandar utara Antwerp dan Amsterdam. Selama abad ke-16, Antwerp telah menjadi pusat utama produksi seni, mengeksport lukisan ke seluruh Eropah. Ia juga terkenal dengan pembuatan barang-barang mewah seperti kabinet pengumpul. Kota ini juga menjadi tempat sejumlah pedagang penting, seperti rakan-rakan Peter Paul Rubens, Cornelis van der Geest dan Nicholas Rockox, yang koleksinya dirakam dalam "gambar galeri" di mana para seniman seperti Frans Francken II (1581-1642) mengkhususkan. Dalam lingkaran pengumpul yang meriah ini, Rubens sendiri memainkan peranan penting, membina rumah Itali yang luar biasa di Antwerp dan mengisinya dengan koleksi lukisan dan patung antik yang mengagumkan. Pada sekitar tahun 1640, Flanders merosot secara artistik dan ekonomi. Swansongnya adalah koleksi lukisan yang disebutkan sebelumnya oleh Archduke Leopold William.

Pada tahun 1630-an, Amsterdam telah mula menyaingi Antwerp sebagai pusat perdagangan seni. Oleh kerana terdapat sedikit jalan pengadilan atau perlindungan gereja di Eropah utara, kebanyakan seniman Belanda melukis untuk pasaran terbuka dan pelanggan kelas dasarnya. Setelah pindah ke Amsterdam pada tahun 1631, Rembrandt van Rijn cerdas dalam penjualan cetakannya sendiri, menarik pasar kolektor era itu dan menjual salinan "Christ Healing the Sick" untuk 100 gulden atau lebih, jumlah yang cukup besar pada waktu itu; karya itu memperoleh tajuk alternatif "The Hundred Guilder Print." Dia sendiri adalah pengumpul yang gemar, menghabiskan sejumlah besar dana di lelong seni sehingga kebiasaan itu menyumbang kepada kebangkrutannya.

London

Ketika Rubens mengunjungi London pada tahun 1629, dia terkejut dengan kuantiti dan kualiti seni yang dilihatnya. Potongan-potongan yang luar biasa dipaparkan dalam koleksi Charles I, yang digambarkan oleh Rubens sebagai pencinta lukisan yang hebat. Koleksi penting lain termasuk koleksi Thomas Howard, Arundel ke-2 - pengumpul klasik kuno klasik Inggeris dan lukisan Old Master - dan koleksi George Villers, duke pertama Buckingham; telinga Pembroke; dan James Hamilton, marquess ke-3 dan duke pertama Hamilton.

Pecahnya Perang Saudara Inggeris (1642-51) memotong bunga perbincangan ini, dan banyak koleksi Inggeris yang hebat tersebar secepat mereka dibentuk. Berikutan pelaksanaan Charles I pada tahun 1649, Parlimen mengatur penjualan koleksinya. Diadakan di Somerset House (yang kini menempatkan Galeri Institut Courtauld), hasil yang mengecewakan itu menyoroti fakta bahawa tidak ada mekanisme yang dikembangkan dengan tepat untuk menjual seni di London. Selama pemerintahan Charles II ini mulai berubah, terutama ketika masuknya sejumlah besar seniman Belanda memberikan dorongan untuk produksi dan pengedaran seni. Penjual buku dan penjual cetak dari Negara Rendah memperkenalkan inovasi seperti lelong dan mendorong pengembangan pasaran runcit yang aktif di kawasan kejiranan Covent Garden di London.

Sepanyol dan Perancis

Koleksi diraja Sepanyol adalah yang paling hebat di Eropah abad ke-17. Produk perlindungan dan pengumpulan selama 200 tahun, ia merangkumi karya agung oleh Titian yang ditugaskan oleh Philip II dan Charles V, serta perwakilan lukisan Flemish abad ke-15 dan ke-16 yang luar biasa. Philip IV, yang menjadi saingan utama Charles I sebagai pemungut, terus menambah koleksi ini melalui pembelian dan melalui naungannya Diego Velázquez, yang dihantar ke dua misi penting ke Itali untuk memperoleh lukisan dan patung antik untuk koleksi kerajaan Sepanyol. Pengumpul penting Sepanyol yang lain ialah Don Luis de Haro, Don Gasparo de Haroy y Guzman (wakil Sepanyol ke Naples), dan marquis de Leganes.

Sebaliknya, di Perancis, sangat sedikit penambahan pada koleksi kerajaan sejak zaman Francis I pada awal abad ke-16. Pada tahun 1630, koleksi itu terdiri daripada hampir 200 lukisan — jumlah yang hampir tidak dapat dibandingkan dengan persediaan lebih dari 5,500 lukisan dalam koleksi kerajaan Sepanyol pada akhir abad ke-17. Pelopor perubahan Perancis adalah dua kardinal yang sangat mengakuisisi, Richelieu dan Mazarin. Yang pertama memperoleh banyak lukisan yang gagal saya selamatkan oleh Charles I dari Mantua, dua patung budak Michelangelo (The Dying Slave and The Rebellious Slave) yang kini ada di Louvre, dan sejumlah besar perhiasan dan benda berharga yang lebih kecil. Keberanian Mazarin sedemikian rupa sehingga bahkan pengasingan oleh Fronde tidak menghalangnya untuk membeli beberapa lukisan hadiah dari koleksi Charles I setelah hukuman mati raja.

Koleksi kedua Mazarin dan Richelieu disampaikan kepada Mahkota. Pada tahun 1660-an Jean-Baptiste Colbert, kegemaran Mazarin dan pada masa itu seorang negarawan sendiri, diarahkan oleh Louis XIV untuk mengurus pengembangan dan pengembangan seni di Perancis. Colbert menghasut landasan akademi Perancis melukis, patung, dan seni bina dan membawa perlindungan seni dengan kuat di bawah kendali negara, melantik pelukis Charles Le Brun sebagai diktator artistik.