Antonin Artaud, nama asli lengkap Antoine-Marie-Joseph Artaud, (lahir 4 September 1896, Marseille, Perancis — meninggal 4 Mac 1948, Ivry-sur-Seine), dramatis Perancis, penyair, pelakon, dan ahli teori Surrealist gerakan yang berusaha untuk menggantikan teater klasik "borjuasi" dengan "teater kekejaman", sebuah pengalaman upacara primitif yang bertujuan untuk membebaskan bawah sedar manusia dan mendedahkan manusia kepada dirinya sendiri.
Ibu bapa Artaud sebahagiannya adalah orang Yunani Levantine, dan dia sangat terpengaruh dengan latar belakang ini, terutama dalam minatnya terhadap mistisisme. Gangguan mental sepanjang hayat menghantarnya berulang kali ke suaka. Dia mengirim puisi Surrealisnya L'Ombilic des limbes (1925; "Umbilical Limbo") dan Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) kepada pengkritik berpengaruh Jacques Rivière, sehingga memulai korespondensi panjang mereka. Setelah belajar dalam bidang lakonan di Paris, dia membuat debut di Aurélien Lugné-Poë's Dadaist-Surrealist Théâtre de l'Oeuvre. Artaud memutuskan hubungan dengan Surrealists ketika pemimpin mereka, penyair André Breton, memberikan kesetiaan mereka kepada komunisme. Artaud, yang percaya kekuatan gerakan itu ekstrapolitik, bergabung dengan Surrealis yang berpaling tadah, dramatis Roger Vitrac, dalam Théâtre Alfred Jarry yang berumur pendek. Artaud melakonkan Marat dalam filem Abel Gance Napoléon (1927) dan muncul sebagai saudara dalam filem klasik Carl Dreyer, La Passion de Jeanne d'Arc (1928; The Passion of Joan of Arc).
Manifeste du Théâtre de la cruauté Artaud (1932; “Manifesto Teater Kekejaman”) dan Le Théâtre et son double (1938; Theatre and Its Double) menyeru persatuan antara pelakon dan penonton dalam eksorsisme sihir; gerak isyarat, suara, pemandangan yang tidak biasa, dan pencahayaan bergabung untuk membentuk bahasa, lebih unggul daripada kata-kata, yang dapat digunakan untuk menumbangkan pemikiran dan logik dan mengejutkan penonton untuk melihat keindahan dunianya.
Karya-karya Artaud sendiri, yang kurang penting daripada teorinya, adalah kegagalan. Les Cenci, dilakukan di Paris pada tahun 1935, adalah percubaan yang terlalu berani untuk masa ini. Namun, visinya adalah pengaruh besar pada teater Absurd Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, dan lain-lain dan pada keseluruhan gerakan menjauhkan diri dari peranan dominan bahasa dan rasionalisme dalam teater kontemporari. Karya-karyanya yang lain termasuk D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), kumpulan teks yang ditulis antara tahun 1936 dan 1948 mengenai perjalanannya di Mexico, Van Gogh, le suicidé de laociété (1947; "Van Gogh, the Man Suicided by Society ”), dan Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;“ Heliogabalus, atau Mahkota Anarkis ”).
