Seorang Amerika di Paris, komposisi oleh George Gershwin, berjudul "Puisi Nada untuk Orkestra." Ia tayang perdana di Carmegie Hall di New York City pada 13 Disember 1928, dan ia adalah yang pertama dari karya orkestra murni Gershwin, tanpa peranan untuk piano tetapi banyak harmoni dan semangat jazz. Pada tahun 1951 (setelah kematian Gershwin), ia diberi tafsiran sinematik dalam filem Gene Kelly klasik dengan nama yang sama.
Gershwin sendiri menyebutnya sebagai "balet rhapsodik." Tentunya ia menari, dan sifat rhapsodies yang mengalir bebas juga sepertinya sesuai. Istilah Gershwin nampaknya tidak tahu pada masa itu adalah "muzik program," yang bermaksud karya instrumental yang mempunyai cerita untuk diceritakan atau adegan untuk dilukis, walaupun tanpa tambahan suara, tarian, atau narasi. Muzik itu sendiri berfungsi untuk menceritakan kisahnya. Salah satu contoh genre yang sangat terkenal ialah Paul Dukas 'The Sorcerer's Apprentice dari tahun 1897; Karya Gershwin tidak kurang menggugah Dukas '.
Gershwin memulakan kerjanya pada musim panas tahun 1924. Setelah diminta oleh konduktor Walter Damrosch untuk menulis konsert penuh sebagai tindak lanjut kejayaan Rhapsody in Blue, yang telah ditayangkan pada musim sejuk itu, Gershwin telah memutuskan bahawa dia akan mendapat keuntungan dari yang lebih maju latihan komposisi dan seterusnya berangkat ke Paris. Di sana, dia mendapati bahawa nama-nama muzik yang paling hebat - di antaranya, Ravel dan Stravinsky - enggan mengganggu kemahiran bawaan bintang jazz. Namun, dia juga mendapat inspirasi untuk apa yang akan menjadi skor paling maju orkestra pada masa itu.
Seorang Amerika di Paris menawarkan kaleidoskop tayangan muzik, dibuka dengan melodi berjalan-jalan ringan yang segera terganggu oleh bunyi hon teksi. Adegan jalan yang sibuk berlaku, selekoh selekoh bergantian dengan klarinet berbuih. Melodi melankolis, kadang-kadang untuk angin kayu, kadang-kadang untuk tali, yang paling menonjol untuk sangkakala yang diredam, memenuhi halaman tengah. Perubahan mood yang cepat membawa kepada pewarnaan yang lebih menarik dan sorotan baru untuk sangkakala. Irama bertitik tolak dari peralihan nota pendek dan panjang yang bergantian ke penyataan semula bahan-bahan sebelumnya yang kaya, kini lebih luas dan santai. Sol solo pendek untuk pasangan biola dan tuba yang tidak biasa membuat kesimpulan bersemangat yang berasal dari melodi jalan-jalan pembuka. Sepanjang masa, komposer menunjukkan betapa berkesannya bintang dunia jazz ini menginternalisasikan suara orkestra. Dia mungkin ditolak untuk belajar lanjutan dengan nama-nama besar di bidang itu, tetapi dia terus mendengar dan mempelajari apa yang perlu dia ketahui untuk memanfaatkan warna orkestra.
Seorang Amerika di Paris tayang perdana pada hari Khamis malam, 13 Disember 1928, di Carnegie Hall dengan New York Philharmonic, yang baru disatukan dengan New York Symphony dan di bawah kepemimpinan konduktor Walter Damrosch, yang sebelumnya merupakan kumpulan terakhir. Juga dalam program ini adalah Muzik Magic Fire dari Die Walküre dari Richard Wagner (1813–83), Symphony in D Minor dari komposer Belgia Cesar Franck (1822–90) dan karya pendek oleh rakan senegara dan anak didik Franck, Guillaume Lekue (1870 –94).
Skor Gershwin sejauh ini adalah undian paling banyak. Lebih-lebih lagi, hakikat bahawa Damrosch memasukkannya ke dalam program bersama dua karya besar yang ada menunjukkan bahawa dia yakin akan kecemerlangannya. Beberapa pendengar pada malam itu akan datang untuk klasik; seseorang berharap mereka juga terkesan dengan karya baru. Bagi peminat Gershwin yang datang untuk mengetahui apa yang dilakukan oleh komposer I Got Rhythm di Carnegie Hall, mungkin mereka pergi dengan menganggap bahawa "barang klasik" ini tidaklah buruk.
