Utama yang lain

Seni bina Barat

Isi kandungan:

Seni bina Barat
Seni bina Barat

Video: BAB 1 SENI BINA PERSEPSI SENI KSSM #bijakseni #edufluencer 2024, Jun

Video: BAB 1 SENI BINA PERSEPSI SENI KSSM #bijakseni #edufluencer 2024, Jun
Anonim

Tinggi Gothic

Pada abad ke-13 seni Eropah dikuasai untuk pertama kalinya oleh seni dan seni bina Perancis. Sebab-sebab ini tidak jelas, walaupun nampaknya pasti bahawa mereka berkaitan dengan pengaruh istana Raja Louis IX (1226–70).

Pada sekitar tahun 1220–30, jelaslah bahawa kepakaran kejuruteraan telah mendorong ukuran bangunan ke tahap yang tidak selamat untuk dilalui. Bangunan raksasa yang terakhir ini, Katedral Beauvais, mempunyai sejarah yang dahsyat, termasuk keruntuhan kubahnya, dan tidak pernah siap. Pada sekitar 1230 arkitek menjadi kurang berminat dengan ukuran dan lebih berminat dengan hiasan. Hasilnya adalah kelahiran dari apa yang dikenal sebagai gaya Rayonnant (dari watak tingkap mawar yang terpancar, salah satu ciri gaya yang paling menonjol). Pergerakan paling awal ke arah ini adalah di Katedral Amiens, di mana koir triforium dan clerestory dimulakan selepas 1236, dan di Saint-Denis, di mana transepts dan nave dimulakan selepas 1231. Arkitek membuka sebanyak mungkin permukaan dinding, menghasilkan kawasan kaca yang berlari dari bahagian atas arked utama hingga ke puncak peti besi. Kombinasi galeri triforium dan clerestory ke satu kawasan kaca besar tentu saja memberi kesan penyatuan pada ketinggian. Ini menghasilkan corak tracery yang rumit dan dengan segera melancarkan era eksperimen intensif ke dalam bentuk yang seharusnya diambil oleh corak ini. Sebilangan besar pencapaian arkitek Rayonnant sangat baik — misalnya, dua fasad transept, yang dimulakan pada tahun 1250-an, di Notre-Dame, Paris. Kesan hiasan seni bina ini tidak hanya bergantung pada jejak tingkap tetapi juga pada penyebaran corak tracery di kawasan batu dan pada ciri-ciri seni bina seperti kabel.

Dalam sejarah perkembangan ini, satu bangunan layak disebut, Sainte-Chapelle, Paris (ditahbiskan 1248). Ini adalah kapel istana Louis IX, yang dibangun untuk menempatkan koleksi peninggalan yang mengagumkan. Ini adalah bangunan Rayonnant di mana ia mempunyai kawasan kaca yang sangat luas. Bentuknya sangat berpengaruh, dan ada sejumlah "saintes-chapelles" berikutnya - misalnya, di Aachen dan Riom - yang jelas dimodelkan pada yang Paris. Bahagian dalaman Paris Sainte-Chapelle sangat mewah. Walaupun kemewahan itu sendiri menetapkan piawaian baru, ciri-cirinya dimiliki sejak lama. Kaca berwarna, batu dicat dengan banyak, dan terdapat banyak perincian yang diukir. Salah satu ciri separuh kedua abad ke-13 adalah bahawa kaca menjadi lebih ringan, lukisan berkurang, dan jumlah hiasan yang diukir berkurang. Oleh itu, dalam konteks kronologinya, Sainte-Chapelle adalah bangunan seperti Janus — Rayonnant dalam senibinanya tetapi, dalam beberapa hal, kuno dalam hiasannya.

Dari sekian banyak monumen Rayonnant yang lebih kecil yang ada di Perancis, salah satu yang paling lengkap adalah Saint-Urbain, Troyes (ditubuhkan 1262). Di sana, seseorang dapat melihat kebajikan yang dipraktikkan oleh arkitek bermain dengan lapisan tracery, memancarkan satu "kulit" tracery yang lain.

Dari satu segi, gaya Rayonnant secara teknikalnya sederhana. Bergantung, seperti yang berlaku, bukan terutama pada kepakaran kejuruteraan atau kepekaan dalam menangani jumlah dan massa seni bina tetapi pada manipulasi bentuk geometri biasanya dalam dua dimensi, prasyarat utama adalah papan lukisan dan pejabat.

Sebilangan besar negara menghasilkan versi gaya Rayonnant. Di Rhineland, Jerman memulakan salah satu bangunan Rayonnant terbesar, Katedral Cologne, yang tidak selesai sehingga akhir abad ke-19. Tukang batu Jerman menggunakan penerapan corak penelusuran lebih jauh daripada orang Perancis. Salah satu karangan yang paling rumit adalah bahagian depan Katedral Strasbourg (dirancang awal pada tahun 1277 tetapi kemudiannya diubah dan diubah). Salah satu ciri Strasbourg dan seni bina Rayonnant Jerman pada umumnya adalah penerapan tracery ke menara — di Freiburg im Breisgau (spire bermula sekitar 1330), misalnya, dan puncak Strasbourg yang dimulakan sekitar tahun 1399. Beberapa penara abad pertengahan seperti itu bertahan (walaupun sering disiapkan pada abad ke-19).

Dari semua bangunan Eropah pada zaman ini, yang paling penting mungkin adalah katedral Prague (ditubuhkan pada tahun 1344). Rancangan itu dibuat mengikut prinsip Perancis rutin oleh tukang batu pertama, Mathieu d'Arras. Ketika dia meninggal pada tahun 1352, tempatnya diambil (1353–99) oleh Petr Parléř, tukang batu paling berpengaruh di Prague dan ahli keluarga tukang batu yang aktif di Jerman selatan dan Rhineland. Bangunan Parlé included merangkumi permulaan menara selatan dan puncak menara yang secara jelas meneruskan tradisi di Rhineland. Keasliannya terletak pada eksperimennya dengan reka bentuk peti besi, yang berasal dari banyak pencapaian virtuoso tukang batu Jerman pada abad ke-15.

London juga mempunyai monumen Rayonnant. Westminster Abbey dibina semula setelah tahun 1245 atas perintah Henry III, dan pada tahun 1258 pembangunan semula hujung timur Katedral St. Paul bermula. Raja Henry pasti terinspirasi oleh pekerjaan yang dilakukan oleh saudara iparnya, Raja Louis IX dari Perancis, di Sainte-Chapelle dan di tempat lain. Westminster Abbey, bagaimanapun, tidak memiliki garis-garis yang jelas dari gereja Rayonnant, terutama kerana, seperti Sainte-Chapelle, gereja ini dihiasi dengan batu-batu yang diukir dan berwarna.

Sebenarnya, arkitek Inggeris sejak sekian lama mengekalkan keutamaan untuk hiasan permukaan yang berat; oleh itu, ketika reka bentuk jejak Rayonnant diimport, mereka digabungkan dengan repertoar kolonet, poros terpasang, dan tulang rusuk yang ada. Hasilnya, yang mungkin sangat padat — misalnya, di paduan suara timur (atau Malaikat) (mulai 1256) di Katedral Lincoln dan di Katedral Exeter (dimulakan sebelum 1280) - telah disebut gaya Dekorasi Inggeris, istilah yang ada di banyak cara penyederhanaan yang berlebihan. Kesan seni bina dalaman yang dicapai (terutamanya retrochoir of Wells Cathedral atau paduan suara St. Augustine, Bristol) lebih bersifat inventif berbanding dengan bangunan kontinental kontemporari. Kebajikan inventif dari tukang batu gaya Berhias juga menghasilkan eksperimen dalam reka bentuk tracery dan peti besi yang dijangkakan 50 tahun atau lebih perkembangan serupa di benua ini.

Bahasa Inggeris yang dihiasi, bagaimanapun, tidak pernah benar-benar gaya pengadilan. Sudah pada akhir abad ke-13, gaya seni bina sedang berkembang yang akhirnya berkembang menjadi bahasa Inggeris yang sama dengan Rayonnant, yang umumnya dikenali sebagai Perpendicular. Pernyataan utama utama gaya Perpendicular yang masih ada mungkin adalah paduan suara Katedral Gloucester (dimulakan sejurus selepas 1330). Monumen-monumen utama yang lain adalah Kapel St. Stephen, Westminster (bermula 1292 tetapi sekarang kebanyakannya hancur) dan York Minster (mulai 1291).

Sepanyol juga menghasilkan bangunan Rayonnant: Katedral León (bermula sekitar 1255) dan pusat dan pejalan kaki dari Katedral Toledo, yang kedua-duanya mempunyai, atau mempunyai, ciri-ciri yang serupa dengan bangunan Perancis. Tetapi, kerana perpisahan Sepanyol untuk arked gergasi (sudah dapat dilihat di bahagian-bahagian sebelumnya di Toledo dan di Burgos) berterusan, seseorang hampir tidak dapat mengklasifikasikan sebagai Perancis tiga katedral utama pada masa ini: Gerona (bermula sekitar 1292), Barcelona (bermula 1298), dan Palma-de-Mallorca (bermula sekitar 1300). Sebenarnya, mereka sangat individu sehingga sukar untuk mengklasifikasikannya sama sekali, walaupun keunikan dalam perancangan dan penopang dinding luar memberi mereka beberapa persamaan dengan katedral Albi Perancis (bermula 1281).

Menjelang akhir abad ini, pengaruh idea-idea Perancis tersebar ke utara ke Scandinavia, dan pada 1287 arkitek Perancis dipanggil ke Sweden untuk membina semula Katedral Uppsala.

Gothic Itali (sekitar 1200–1400)

Dalam pengembangan gaya Gothic, Itali berdiri aneh dengan negara Eropah yang lain. Untuk satu perkara, perkembangan gaya Gothic Itali yang lebih jelas berlaku agak lewat — pada abad ke-13. Yang lain, sedangkan di kebanyakan negara Eropah para seniman meniru gaya seni bina kesetiaan yang masuk akal yang akhirnya berasal dari Perancis utara, mereka jarang melakukannya di Itali. Ini sebahagiannya disebabkan oleh faktor geografi dan geologi. Dalam seni kiasan, pengaruh gabungan Konstantinopel Bizantium dan zaman kuno terus memainkan peranan yang jauh lebih penting di Itali daripada di negara-negara di utara pergunungan Alpen. Tambahan pula, gaya seni bina Itali dipengaruhi oleh fakta bahawa bata - bukan batu - adalah bahan binaan yang paling biasa dan marmar adalah bahan hiasan yang paling biasa.

Keunikan seni Itali muncul sebaik sahaja seseorang mempelajari seni bina. Bangunan abad kedua belas seperti Laon, Chartres, atau Saint-Denis, yang nampaknya begitu penting di utara, hampir tidak ada peniru di Itali. Sesungguhnya, bangunan dengan ciri-ciri Romanesque, seperti Katedral Orvieto (bermula 1290), masih dibina pada akhir abad ke-13. Orang Itali, bagaimanapun, tidak menyedari seperti apa, menurut piawaian Perancis, sebuah gereja besar harus kelihatan. Terdapat percikan gereja-gereja yang tergolong dalam pertiga pertama abad ini yang mempunyai ciri-ciri utara, seperti poros atau tiang yang terpasang (tersembunyi di dinding), kapital kapak, lengkungan runcing, dan peti besi bergaris. Sebahagian daripadanya adalah Cistercian (Fossanova, ditahbiskan 1208), yang lain bersifat sekular (Sant'Andrea, Vercelli; ditubuhkan 1219). Keistimewaan utama gereja-gereja abad ke-13 Itali yang lebih besar, seperti Katedral Orvieto dan Santa Croce di Florence (mulai 1294), adalah ukuran arked mereka, yang memberikan ruang yang luas kepada pedalaman. Namun secara terperinci gereja-gereja berbeza dari corak Perancis dengan cara yang sangat individu.

Sejauh seni bina Rayonnant terutama berkaitan dengan manipulasi corak dua dimensi, tukang batu Itali menghasilkan versi gaya mereka sendiri. Dalam istilah ini, fasad Katedral Orvieto (bermula 1310), misalnya, adalah Rayonnant; bahagian depan Katedral Siena dirancang sebagai fasad Rayonnant, dan Campanile, atau menara loceng berdiri bebas, dari Katedral Florence (ditubuhkan 1334) adalah Rayonnant sejauh mana keseluruhan kesannya bergantung pada corak marmar (yang secara tradisional dianggap oleh pelukis Giotto). Akhirnya, mungkin sah untuk melihat seni bina abad ke-15 Filippo Brunelleschi sebagai kesinambungan dari kecenderungan ini - sejenis Florentine yang setara dengan gaya Perpendikular Inggeris. Tetapi sebelum abad ke-15, pembangunan seni bina Itali nampaknya tidak mempunyai logik atau tujuan seni bina utara.

Walaupun Katedral Milan yang dibina semula adalah, menurut watak dan watak umum, Italianate, watak hiasannya terutama berasal dari utara, mungkin Jerman. Bahagian luar ditutup dengan tracery, yang menjadikan Katedral Milan lebih mirip bangunan Rayonnant daripada gereja besar lain di Itali.

Gothic lewat

Selama abad ke-15 banyak eksperimen seni bina yang paling rumit berlaku di selatan Jerman dan Austria. Tukang batu Jerman khusus dalam reka bentuk peti besi; dan, untuk mendapatkan ruang siling seluas mungkin, mereka membina terutamanya gereja dewan (jenis yang pernah popular sepanjang abad ke-14). Gereja dewan penting wujud di Landshut (St. Martin's dan Spitalkirche, sekitar 1400) dan Munich (Gereja Our Lady, 1468–88). Corak peti besi dicipta daripada garis lurus. Menjelang akhir abad ke-15, reka bentuk seperti ini memberi jalan kepada corak melengkung yang dibentuk dalam dua lapisan yang berbeza. Gaya baru dikembangkan terutamanya di kawasan timur Eropah: di Annaberg (St. Anne's, bermula 1499) dan Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Kebajikan seperti itu tidak ada saingan di tempat lain di Eropah. Walaupun begitu, kawasan lain mengembangkan ciri khasnya. Gaya Perpendicular adalah fasa akhir Gothic yang unik untuk Inggeris. Ciri khasnya adalah kubah kipas, yang sepertinya dimulai sebagai penyuluhan idea Rayonnant yang menarik di biara Katedral Gloucester (mulai 1337), di mana panel tracery dimasukkan ke dalam peti besi. Tugu utama yang lain adalah puncak Katedral Canterbury, yang dimulakan pada akhir 1370-an, tetapi gaya terus berkembang, penerapan panel tracery cenderung menjadi lebih padat. Kapel St. George, Windsor (sekitar 1475–1500), merupakan pendahuluan yang menarik untuk hiasan Kapel Henry VII, Biara Westminster. Beberapa pencapaian Gothic akhir yang terbaik adalah menara loceng, seperti menara penyeberangan Katedral Canterbury (sekitar 1500).

Di Perancis gaya tempatan lewat Gothic biasanya disebut Flamboyant, dari bentuk flamelike yang sering dianggap oleh tracery. Gaya itu tidak meningkatkan peluang seni bina dengan ketara. Kubah Gothic lewat, misalnya, biasanya tidak terlalu rumit (salah satu pengecualiannya adalah Saint-Pierre di Caen [1518-45], yang memiliki bos loket). Tetapi pengembangan penelusuran tingkap berlanjutan dan, dengan itu, pengembangan fasad yang rumit. Sebilangan besar contoh penting ada di utara Perancis — misalnya, Saint-Maclou di Rouen (sekitar 1500–14) dan Notre-Dame di Alençon (sekitar 1500). Perancis juga menghasilkan sejumlah menara abad ke-16 yang mencolok (katedral Rouen dan Chartres).

Ciri yang paling terkenal dari gereja-gereja besar di Sepanyol adalah kegigihan pengaruh Bourges dan kesetiaan untuk arked dalaman gergasi. Ini masih jelas di salah satu gereja Gothic yang terakhir yang akan dibina — Katedral Baru Salamanca (bermula tahun 1510). Pada masa ini, arkitek Sepanyol sudah mengembangkan bentuk kubah sendiri yang rumit dengan corak lengkung. Capilla del Condestable di Katedral Burgos (1482–94) memberikan contoh terperinci tentang Flamboyan Sepanyol, seperti juga — pada skala yang lebih besar — ​​Katedral Segovia (bermula tahun 1525).

Terdapat kejayaan terakhir seni bina Gothic di Portugal di bawah Raja Manuel the Fortune (1495–1521). Sifat hebat dari seni bina Iberia Gothic yang lewat telah memenangkannya dengan nama Plateresque, yang bermaksud bahawa ia seperti karya tukang perak. Unsur-unsur hiasan yang digunakan sangat heterogen, dan bentuk Arab atau Mudéjar yang berasal dari selatan sangat popular. Pada akhirnya, pada abad ke-16, unsur antik ditambahkan, yang memudahkan pengembangan gaya Renaissance. Kesan hibrida ingin tahu ini dipindahkan ke Dunia Baru, di mana ia muncul dalam seni bina Eropah terawal di Amerika Tengah.