Sōtatsu, secara lengkap Tawaraya Sōtatsu, (berkembang tahun 1600-30-an), seniman Jepun pada zaman Tokugawa (1603-1867) yang menggabungkan tema tradisional sekolah pribumi lukisan tatal naratif Jepun, yang dikenali sebagai Yamato-e, dengan huruf tebal, reka bentuk hiasan pelukis layar hebat pada zaman Azuchi-Momoyama (1574–1600). Dia mempelopori penggunaan teknik melukis seperti mendefinisikan bentuk dan bentuk dengan warna dan bukan dengan garis tinta dan menerapkan beberapa lapisan cat atau tinta pada lapisan pertama yang masih basah. Penggunaan warna, terutama emas dan perak, dan perlakuannya terhadap ruang juga mempengaruhi seniman-seniman kemudian, terutama Ogata Kōrin.
Tarikh kelahiran dan kematian Sōtatsu tidak diketahui, dan satu-satunya fakta mengenai kehidupannya adalah bahawa dia berasal dari keluarga saudagar yang baik dan dia aktif di Kyōto sekitar tahun 1600 hingga 1630-an. Lebih jauh diketahui bahawa dia diberi pangkat hokkyō, gelaran kehormatan yang diberikan kepada seniman terkenal. Hanya beberapa dokumen dan rujukan kepada Sōtatsu atau karyanya yang ditemui. Ini terdiri daripada tiga huruf dan kolofon, atau prasasti, pada salah satu gulungannya. Sebab kekurangan maklumat yang didokumentasikan ini adalah bahawa Sōtatsu bukan milik sekolah lukisan Kanō, Hasegawa, atau Tosa yang diiktiraf secara rasmi, juga bukan berasal dari kelas bangsawan atau pahlawan (samurai), yang secara tradisinya telah membekalkan sebahagian besar pelukis Jepun yang cemerlang.
Berdasarkan beberapa karya Sōtatsu yang bertarikh, pada umumnya dipercayai dia dilahirkan sekitar tahun 1570 dan muncul sebagai seniman terkemuka pada awal abad ke-17. Kerana kadang-kadang dia menyebut dirinya Tawaraya Sōtatsu, maka disangka dia dikaitkan di Kyōto dengan kilang tenun Tawaraya, yang terkenal dengan tekstil gaya Cina. Mungkin dia bekerja di kilang Tawaraya pada tahun-tahun awal kerjayanya, dan hanya setelah mendapat pangkat hokkyō dia menandatangani karyanya hanya Sōtatsu. Buku harian dan novel popular pada masa itu merujuk kepada "Gambar Tawaraya" dan "Penggemar Tawaraya," menunjukkan bahawa komposisi bergambar yang dihasilkan oleh kilang ini sangat popular. Ini akan menjelaskan mengapa begitu banyak karya Sōtatsu adalah gambar peminat.
Tidak diketahui siapa gurunya dan arahan apa yang diterimanya tidak diketahui, tetapi gayanya jelas berasal dari tradisi asli Jepun yang berwarna-warni, lukisan hiasan dan bukannya lukisan tinta (sumi-e) dalam gaya Cina, walaupun dia bekerja di monokrom, serta warna. Namanya sering dikaitkan dengan nama artis dan impresario Hon'ami Kōetsu, dan telah dicatat bahawa kedua-dua tuan ini berkahwin dengan saudara perempuan. Sebenarnya, terdapat beberapa gulungan yang berasal dari awal abad ke-17 yang menggabungkan kaligrafi Kōetsu dengan reka bentuk hiasan yang dilaksanakan dalam bentuk emas dan perak oleh Sōtatsu.
Oleh kerana tidak ada seni Sōtatsu yang bertarikh, mustahil untuk menetapkan kronologi. Sekumpulan lukisan, bagaimanapun, yang dia jalankan untuk pintu gelangsar Kuil Yōgen di Kyōto (dibina semula pada tahun 1621 untuk isteri Tokugawa shogun, penguasa tentera Jepun) menunjukkan bahawa dia sudah terkenal pada masa itu, dan itu telah menyatakan bahawa dia mungkin diberi gelaran hokkyō sehubungan dengan komisi ini. Dengan pintu Kuil Yōgen, Sōtatsu pasti telah mencapai kematangan dan kemandirian seninya, dan kemungkinan besar ia menghasilkan sebahagian besar karya yang dia terkenal selama dekad yang lalu.
Di antara karya yang dikaitkan dengannya, yang paling luar biasa adalah sepasang layar enam kali ganda yang menggambarkan episod dari The Tale of Genji, novel abad ke-11 yang hebat oleh Murasaki Shikibu. Kini di Muzium Seni Seikado Bunko di Tokyo, mereka awalnya datang, bersama dengan beberapa karya lain yang paling terkenal, dari Kuil Sambō di Kyōto. Karya catatan lain adalah layar dua kali yang menunjukkan penari bugaku di Kuil Sambō dan sepasang layar dua kali lipat dengan dewa guntur dan dewa angin di Kuil Kennin, juga di Kyōto. Di antara karya Sōtatsu di Amerika Syarikat, yang paling luar biasa adalah sepasang layar enam kali lipat di Galeri Seni Freer (Washington, DC) yang mewakili pulau-pulau berpakaian pinus di Teluk Matsushima.
