Teater Itali Commedia dell "arte

Commedia dell'arte, (Bahasa Itali: "komedi profesion") Bentuk teater Itali yang berkembang di seluruh Eropah dari abad ke-16 hingga abad ke-18. Di luar Itali, bentuknya mendapat kejayaan terbesar di Perancis, di mana ia menjadi Comédie-Italienne. Di England, unsur-unsur daripadanya dinaturalisasi dalam harlequinade dalam pantomime dan dalam pertunjukan Punch-and-Judy, sebuah permainan boneka yang melibatkan watak komedi dell'arte Punch. Komik Hanswurst, cerita rakyat Jerman, juga watak komedi dell'arte.

Teater Barat: Commedia dell'arte

Ini adalah komedi legenda dell'arte ("teater profesional"), tradisi nonliteria yang berpusat pada pelakon, seperti yang dibezakan

Commedia dell'arte adalah bentuk teater popular yang menekankan lakonan ensemble; penambahbaikannya dibuat dalam kerangka yang tegas mengenai topeng dan situasi stok, dan plotnya sering dipinjam dari tradisi sastera klasik komedi erudita, atau drama sastera. Pemain profesional yang mengkhususkan diri dalam satu peranan mengembangkan teknik lakonan komik yang tidak dapat ditandingi, yang menyumbang kepada populariti rombongan komedi perjalanan yang mengembara ke seluruh Eropah. Walaupun terdapat gambaran senario dan topeng kontemporari dan perihalan persembahan tertentu, kesan hari ini mengenai bagaimana komedi dell'arte adalah barang terpakai. Seni itu hilang, suasana dan gayanya tidak dapat dipulihkan.

Asal dan perkembangan

Banyak usaha telah dilakukan untuk mencari asal-usul bentuk dalam mime dan lelucon preklasik dan klasik dan untuk menelusuri kesinambungan dari permainan Atellan klasik hingga kemunculan komedi dell'arte di Itali abad ke-16. Walaupun hanya spekulatif, dugaan ini telah mengungkapkan keberadaan dialek daerah daerah pedesaan di Itali pada Zaman Pertengahan. Syarikat profesional kemudian muncul; ini adalah pemain berjalan kaki yang tidak teratur, akrobat, penghibur jalanan, dan beberapa petualang yang berpendidikan lebih baik, dan mereka bereksperimen dengan bentuk yang sesuai dengan selera popular: dialek vernakular (komedi erudita dalam bahasa Latin, atau dalam bahasa Itali yang tidak mudah difahami oleh masyarakat umum), banyak aksi komik, dan watak yang dapat dikenali yang berasal dari keterlaluan atau parodi jenis fiksyen serantau atau stok. Aktor-aktor inilah yang memberikan dorongan dan perwatakan kepada komedi, bergantung pada kepandaian dan kemampuan mereka untuk menciptakan suasana dan menyampaikan watak dengan pemandangan atau kostum yang sedikit.

Tarikh pertama yang pastinya dikaitkan dengan rombongan commedia dell'arte dari Itali ialah tahun 1545. Syarikat awal yang paling terkenal adalah Gelosi, yang diketuai oleh Francesco Andreini dan isterinya, Isabella; Gelosi dilakukan dari tahun 1568 hingga 1604. Pada masa yang sama adalah Desiosi, dibentuk pada tahun 1595, yang menjadi milik Tristano Martinelli (sekitar 1557–1630), Arlecchino yang terkenal; Comici Confidènti, aktif dari tahun 1574 hingga 1621; dan Uniti, di bawah Drusiano Martinelli dan isterinya, Angelica, sebuah syarikat yang pertama kali disebut pada tahun 1574. Rombongan abad ke-17 termasuk kumpulan Confidènti kedua, yang diarahkan oleh Flaminio Scala, dan Accesi dan Fedeli, yang mana Giovambattista Andreini, dipanggil Lelio, salah seorang pelakon komedi dell'arte yang hebat, tergolong dalam. Penyebutan pertama syarikat di Perancis adalah pada tahun 1570-71. Gelosi, yang dipanggil ke Blois pada tahun 1577 oleh raja, kemudian kembali ke Paris, dan orang-orang Paris merangkul teater Itali, menyokong rombongan penduduk Itali yang mengembangkan watak-watak Perancis tambahan. Comédie-Italienne secara rasmi ditubuhkan di Perancis pada tahun 1653 dan tetap popular sehingga Louis XIV mengusir rombongan Itali pada tahun 1697. Pemain Itali juga terkenal di England, Sepanyol, dan Bavaria.

Setiap syarikat commedia dell'arte mempunyai stok senario, buku soliloquies biasa dan pertukaran cerdas, dan sekitar selusin pelakon. Walaupun terdapat beberapa kali ganda topeng (peranan), kebanyakan pemain membuat topeng mereka sendiri atau yang sudah dikembangkan. Ini membantu mengekalkan kesinambungan tradisional sambil membiarkan kepelbagaian. Oleh itu, walaupun banyak pemain secara individu dikaitkan dengan beberapa bahagian — Andreini yang lebih tua dikatakan telah membuat Capitano, dan Tiberio Fiorillo (1608–94) dikatakan telah melakukan hal yang sama untuk Scaramuccia (the Scaramouche Perancis — untuk memahami komedi dell'arte, topeng lebih penting daripada pemain.

Topeng, atau watak

Satu senario biasa melibatkan cinta pasangan muda yang digagalkan oleh ibu bapa mereka. Senario itu menggunakan pasangan watak simetri: dua lelaki tua, dua kekasih, dua zanni, seorang pembantu rumah, seorang askar, dan ekstra. Kekasih, yang bermain tanpa topeng, hampir tidak ada watak komedi dell'arte — popularitinya bergantung pada penampilan, keanggunan, dan kefasihan dalam dialek Tuscan yang fasih. Ibu bapa jelas dibezakan. Pantalone adalah seorang pedagang dari Venesia: serius, komik jarang sedar, dan rentan terhadap cemuhan panjang dan nasihat yang baik. Pada asalnya, Dottore Gratiano adalah peguam atau doktor Bolognese; mudah tersinggung dan memarahi, dia bercakap dalam campuran pedas bahasa Itali dan Latin.

Watak lain bermula sebagai topeng stok dan berkembang menjadi watak terkenal di tangan pemain yang paling berbakat. Capitano berkembang sebagai karikatur askar braggart Sepanyol, membanggakan eksploitasi di luar negeri, lari dari bahaya di rumah. Dia diubah menjadi Scaramuccia oleh Tiberio Fiorillo, yang, di Paris dengan rombongannya sendiri (1645–47), mengubah watak kapten agar sesuai dengan selera Perancis. Sebagai Scaramouche, Fiorillo terkenal dengan kehalusan dan kehalusan peniruannya. The zanni, yang sering menjadi akrobat, atau "tumbler," mempunyai pelbagai nama seperti Panzanino, Buratino, Pedrolino (atau Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, dan yang paling terkenal, Arlecchino dan Pulcinella (berkaitan dengan English Punchinello, atau Tumbuk). Pulcinella, seperti Capitano, "mengalahkan" topengnya dan menjadi watak sendiri, mungkin diciptakan oleh Silvio Fiorillo (wafat tahun 1632), yang sebelumnya telah menciptakan Capitano yang terkenal, Mattamoros. Columbina, pelayan wanita, sering dipasangkan dalam pertandingan cinta dengan Arlecchino, Pedrolino, atau Capitano. Dengan Harlequin dia menjadi watak utama dalam harlequinade pantomime Inggeris. Zanni sudah dibezakan sebagai komik pedesaan dan bodoh. Mereka dicirikan oleh kecerdikan dan kepentingan diri; banyak kejayaan mereka bergantung pada aksi improvisasi dan lelucon topikal. Arlecchino (Harlequin), salah seorang zanni, diciptakan oleh Tristano Martinelli sebagai hamba yang cerdas, lincah dan gay; sebagai kekasih, dia menjadi berubah-ubah, sering tidak berperasaan. Pedrolino adalah rakan sejawatnya. Doltish namun jujur, dia sering menjadi mangsa gurauan sesama pelawak. Sebagai Pierrot, wataknya yang mengasyikkan dibawa ke pantomim Perancis kemudian. The zanni menggunakan tipu muslihat perdagangan mereka: lelucon praktikal (burle) —sekali orang bodoh, mengira dia telah menipu badut, membuat meja dihidupkannya oleh orang pedesaan sebagai pandai, jika tidak begitu gesit, seperti miliknya — dan komik perniagaan (lazzi).