Sastera Brazil

Abad ke-20 dan seterusnya

Modernisme dan regionalisme

Sebelum gerakan Modernismo barisan hadapan pada tahun 1920-an, beberapa penulis muncul dengan sumbangan yang unik dan berkekalan. Euclides da Cunha, seorang wartawan, menulis Os sertões (1902; Pemberontakan di Tanah Latar), kisah bergerak mengenai pemberontakan agama dan sosial yang fanatik di Timur Laut. Karyanya menarik perhatian nasional ke Brasil yang "lain", yang merupakan kawasan pedalaman yang diabaikan oleh pemerintah. José Pereira da Graça Aranha menulis Canaã (1902; Canaan), sebuah novel yang meneliti imigrasi ke Brazil memandangkan isu-isu polemik bangsa dan etnik kerana ini mempengaruhi konsep kemurnian dan kebanggaan nasionalis. Penceritaan novel ini berbentuk dialog antara dua pendatang Jerman. Di dalamnya "kemurnian Aryan" diadu terhadap potensi keharmonian percampuran antara kaum Brazil. José Bento Monteiro Lobato mengabadikan kemunduran dan sikap tidak peduli terhadap caipira / caboclo Brazil (backwoodsman / mestizo) dalam watak Jeca Tatu. Nasib penduduk kayu belanda yang diabaikan dan kekurangan gizi digambarkan dengan sarkasme dan belas kasihan dalam cerpen Lobato, yang dikumpulkan dalam Urupês (1918; "Urupês"). Menghadapi kekurangan buku Brazil untuk pembaca muda, Lobato juga menulis 17 buku cerita kanak-kanak dan dianggap sebagai pengarang sastera remaja.

Tidak seperti Modernisme Sepanyol-Amerika yang muncul pada akhir abad ke-19 - yang secara paradoks menyatakan inovasi dan tradisi, terutama dalam puisi, dalam menentukan masa yang kacau dan eksotik - Modernismo Brazil, yang datang kemudian, adalah gerakan pelopor yang memicu pecah yang benar-benar Akademisme Portugis dan amalan budaya kolonial. Dalam seni, muzik, sastera, seni bina, dan seni plastik, Modernismo menjadi cara bagi seniman seperti pelukis Tarsila do Amaral untuk memodenkan pemikiran nasional. Sekiranya tahun 1822 mewakili kemerdekaan politik Brazil, 1922 melambangkan kemerdekaan budaya Brazil. Dipengaruhi oleh gerakan pelopor dan futuris Eropah dan dipimpin oleh pengembara kosmopolitan dan penulis Oswald de Andrade, sekumpulan seniman dan intelektual dari São Paulo secara rasmi merayakan Modernismo pada Februari 1922 dengan Semana de Arte Moderna yang terkenal ("Minggu Seni Moden"). Acara budaya ini, yang terdiri dari ceramah, pembacaan, dan pameran, menyampaikan konsep seni baru dan mengganggu kepada masyarakat yang tidak selalu bersedia untuk inovasi mereka yang tidak sopan. Sebagai usaha kolektif, Modernismo melibatkan kajian baru mengenai masa lalu yang bertujuan untuk mengetahui apa yang unik mengenai Brazil, terutama etnik dan budaya campurannya. Dari semua manifesto yang mengartikulasikan pandangan moden mengenai peradaban, budaya, etnik, dan bangsa, Andrade's Manifesto antropófago (1928; Cannibal Manifesto) merumuskan konsep asli yang paling tahan lama untuk muncul dari Brazilian Modernismo. Menggambar dari penulis Renaissance Perancis Michel de Montaigne, Andrade secara metafora "mencerna" praktik kanibalisme dan mengubahnya menjadi proses budaya orang asing yang ditelan dengan tujuan mencipta, mencipta semula, dan "mengusir" sesuatu yang baru. Dalam karya primitifnya Manifesto da poesia pau-brasil (1924; “Manifesto of Brazilwood Poetry”), Andrade membalikkan tanggapan tentang tiruan budaya melalui import dengan mempromosikan inti untuk “eksport,” sebagai penghormatan kepada produk semula jadi pertama Brazil. Dia juga menerbitkan novel yang akan datang, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Sentimental Memoirs of John Seaborne), yang berusaha menyesuaikan diri dengan sastera metode seni visual Kuba.

Sebagai "paus Modernismo," Mário de Andrade adalah penyair, novelis, esei, penulis cerita rakyat, ahli muzik, dan etnografer yang mempromosikan idea "seni yang berminat" yang dapat menjangkau masyarakat. Minatnya terhadap cerita rakyat dan budaya masa lalu menyebabkan penghargaannya terhadap budaya dan keturunan bangsa Brazil. Tidak ada yang lebih jelas daripada novelnya Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Metamorfosis berterusan yang dilalui oleh protagonisnya bukan merupakan sintesis tetapi penjajaran perbezaan antara tiga kumpulan etnik utama Brazil dan antara pelbagai wilayahnya. Mengurangkan batas antara seni tinggi dan budaya popular, Mário de Andrade mengkaji hubungan mereka untuk menentukan budaya nasional yang sahih. Modernismo menghasilkan penyair terkenal lain, termasuk Jorge de Lima, Cecília Meireles, dan Carlos Drummond de Andrade; yang terakhir dikenal sebagai penyair rakyat dengan pandangan sindirannya tentang norma borjuasi, ditulis dengan suara yang menggunakan bentuk kolokial dan sintaksis Brazil. Sebagai pendahulu Modernismo, Manuel Bandeira diakui sebagai penyair lirik yang memperkenalkan bahasa sehari-hari, topik "remeh", dan budaya popular menjadi ayat-ayat yang mencabar lirik "betul" dan berperilaku baik.

Fasa kedua Modernismo menghasilkan genre yang dikenali sebagai novel regionalis di Timur Laut, yang muncul pada tahun 1930-an ketika sekelompok novelis di Timur Laut Brazil menggerakkan penurunan dan keterbelakangan wilayah itu setelah kejayaan pengeluaran gula. Ahli sosiologi Gilberto de Mello Freyre memelopori arus regionalis ini dan mengabadikan struktur sosial rumah perkebunan di Casa grande e senzala (1933; "Rumah Besar dan Kuarters Budak"; Eng. Trans. The Masters and the Slaves). Kajian sosiologi ini mencirikan missegenation dan amalan perkauman Portugis untuk bergaul dengan budak hitam untuk pertama kalinya dalam keadaan positif; ia mengkategorikan mereka luso-tropicalismo, konsep yang kemudian dikritik sebagai penyumbang kepada mitos demokrasi perkauman. Dalam kitaran novel yang dimulai dengan Menino de engenho (1932; Plantation Boy), José Lins do Rego menggunakan gaya neonaturalis untuk menggambarkan penurunan budaya tebu, seperti yang dirasakan oleh mata impresionis seorang budak kota. Rachel de Queiroz, satu-satunya penulis regionalis wanita, menulis mengenai kesulitan iklim di negara bagian Ceará dalam novel O quinze (1930; "The Year Fifteen"), dan dalam As três Marias (1939; The Three Marias) dia membangkitkan claustrophobic keadaan wanita yang menjadi mangsa sistem patriarki yang kaku. Jorge Amado, seorang sosialis dan novelis terlaris, memusatkan perhatian kepada masyarakat proletariat dan Afro-Brazil yang tertindas dalam novel seperti Cacáu (1933; “Cacao”) dan Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá). Amado juga mencipta pahlawan mulatto yang kuat dan dinamik di Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Cengkeh dan Kayu Manis) dan Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor dan Dua Orang Suaminya), yang terakhir menjadi pasukan pelancongan yang telah ditafsirkan sebagai alegori dari Brazil yang aneh tetapi konservatif. Regionalis yang paling dihormati adalah Graciliano Ramos, yang novelnya yang menyakitkan - yang merangkumi Vidas sêcas (1938; Barren Lives) dan Angústia (1936; Anguish) - mengucapkan, dengan gaya naratif yang pendek, tragedi sosial dan ekonomi di Timur Laut yang miskin. Memórias do cárcere (1953; “Memoirs Prison-House”) adalah kisah autobiografinya mengenai penahanan di bawah pemerintahan diktator Getúlio Vargas pada tahun 1930-an dan 40-an.